| 生まれ | 1844年7月25日 (Philadelphia) |
| 死亡 | 1916年6月25日 (Philadelphia) 71歳没 |
| 国籍 | アメリカ合衆国 |
| 時代 | 写実主義 |
| ジャンル | 肖像画, 風俗画, 人物画, ヌード |
| 職業 | 画家, 彫刻家, 写真家, 芸術教育者 |
| 家族 | |
| 教えた | Jean-Léon Gérôme, Léon Bonnat |
| 弟子 | Thomas Pollock Anshutz, Amelia Van Buren, Carol Storck |
| 代表作 | Schwimmen (1885), Die Klinik Gross (1875), Die Schachspieler (1876), Arcadia (1883), The Agnew Clinic (1889) |
| 所蔵美術館 | J. Paul Getty Museum, Smithsonian Institution, Metropolitan Museum of Art, Yale University Art Gallery, National Gallery of Art |
19世紀のアメリカでは、ほとんどの人がスタイルや芸術的表現を学ぶ時間があまりありませんでした。アートは、東海岸のエリートサークルで上質な葉巻を持った紳士たちによって議論されたものでした。これらの世界の間に架け橋を築こうとしたのは、リアリズムアートムーブメントでした。活気に満ちた事実に基づく芸術を作りたいという願望に支えられて、多くの画家が日常のシーンを描くことに専念しました。とりわけ、この時代の最も重要なアメリカの画家の1人と見なされているThomas Eakins(1844-1916)です。
トーマス・イーキンスの家族はアイルランドにルーツを持っていましたが、このような背景を持つ他の多くの家族とは異なり、イーキンスは非常にうまくいっていて、長男であるトーマスは多くのトピックについて洞察を与える良い教育を楽しんでいました。彼の知識への渇望は、トーマス・イーキンスが後に彼自身の名前を作るための表現的で現実的な芸術の基礎となりました。レンブラントやディエゴベラスケスなどの古い巨匠に触発され、彼自身の経験と親友のウォルトホイットマンとの会話に刺激され、パリエコールデボザールなどの有名な芸術大学で学ぶことによって訓練されたイーキンスは、芸術の新しい表現形式を作成する方法を知っていました。彼の作品には、手漕ぎボートに乗っている人やアスリートが運動しているシーンが含まれています。これらの画像は、絶え間ない一連の瞬間から選択された瞬間と瞬間の記録です。
イーキンスの作品には、彼の家族生活の場面もあります。一般的に、彼の写真の多くで自伝的なメモを認識することができます。アーティストは、彼の作品「Max Schmitt in One」の背景に漕ぎ手として、または「The AgnewClinic」の操作を注意深く観察する人物として登場します。臨床手術のモチーフは、後の「DieKlinikGross」に再び登場します。これらの2つの画像は、イーキンスの作品で挑発する傾向が高まっていることを表しています。それにもかかわらず、彼の作品は今日でもその鋭いリアリズムで魅了されており、それはしばしば人々に深遠な表現力を与えます。トーマス・イーキンスにとって、商業的成功は彼の生涯にはほとんどありませんでした。彼のキャリアの終わりに、彼はますます写真に専念するようになりました、しかし彼はまだ主に日常生活からの集中的な描写の才能のある画家として知られ、評価されています。
ページ 1 / 5
| 生まれ | 1844年7月25日 (Philadelphia) |
| 死亡 | 1916年6月25日 (Philadelphia) 71歳没 |
| 国籍 | アメリカ合衆国 |
| 時代 | 写実主義 |
| ジャンル | 肖像画, 風俗画, 人物画, ヌード |
| 職業 | 画家, 彫刻家, 写真家, 芸術教育者 |
| 家族 | |
| 教えた | Jean-Léon Gérôme, Léon Bonnat |
| 弟子 | Thomas Pollock Anshutz, Amelia Van Buren, Carol Storck |
| 代表作 | Schwimmen (1885), Die Klinik Gross (1875), Die Schachspieler (1876), Arcadia (1883), The Agnew Clinic (1889) |
| 所蔵美術館 | J. Paul Getty Museum, Smithsonian Institution, Metropolitan Museum of Art, Yale University Art Gallery, National Gallery of Art |
19世紀のアメリカでは、ほとんどの人がスタイルや芸術的表現を学ぶ時間があまりありませんでした。アートは、東海岸のエリートサークルで上質な葉巻を持った紳士たちによって議論されたものでした。これらの世界の間に架け橋を築こうとしたのは、リアリズムアートムーブメントでした。活気に満ちた事実に基づく芸術を作りたいという願望に支えられて、多くの画家が日常のシーンを描くことに専念しました。とりわけ、この時代の最も重要なアメリカの画家の1人と見なされているThomas Eakins(1844-1916)です。
トーマス・イーキンスの家族はアイルランドにルーツを持っていましたが、このような背景を持つ他の多くの家族とは異なり、イーキンスは非常にうまくいっていて、長男であるトーマスは多くのトピックについて洞察を与える良い教育を楽しんでいました。彼の知識への渇望は、トーマス・イーキンスが後に彼自身の名前を作るための表現的で現実的な芸術の基礎となりました。レンブラントやディエゴベラスケスなどの古い巨匠に触発され、彼自身の経験と親友のウォルトホイットマンとの会話に刺激され、パリエコールデボザールなどの有名な芸術大学で学ぶことによって訓練されたイーキンスは、芸術の新しい表現形式を作成する方法を知っていました。彼の作品には、手漕ぎボートに乗っている人やアスリートが運動しているシーンが含まれています。これらの画像は、絶え間ない一連の瞬間から選択された瞬間と瞬間の記録です。
イーキンスの作品には、彼の家族生活の場面もあります。一般的に、彼の写真の多くで自伝的なメモを認識することができます。アーティストは、彼の作品「Max Schmitt in One」の背景に漕ぎ手として、または「The AgnewClinic」の操作を注意深く観察する人物として登場します。臨床手術のモチーフは、後の「DieKlinikGross」に再び登場します。これらの2つの画像は、イーキンスの作品で挑発する傾向が高まっていることを表しています。それにもかかわらず、彼の作品は今日でもその鋭いリアリズムで魅了されており、それはしばしば人々に深遠な表現力を与えます。トーマス・イーキンスにとって、商業的成功は彼の生涯にはほとんどありませんでした。彼のキャリアの終わりに、彼はますます写真に専念するようになりました、しかし彼はまだ主に日常生活からの集中的な描写の才能のある画家として知られ、評価されています。