| 生まれ | 1665 (Bologna) |
| 死亡 | 1747 (Bologna) |
| 国籍 | イタリア |
| 時代 | バロック |
| ジャンル | Genremalerei |
| 職業 | Maler, bildender Künstler |
| 家族 | 子: Luigi Crespi, Carlo Antonio Crespi, Ferdinando Crespi |
| 代表作 | Flohsucherin (1710), Amor and Psyche (Crespiego) (1709), Ingenuity (1690), Porträt Benedikts XIV. (1740), Äneas, die Sibylle und Charon (1700) |
| 所蔵美術館 | Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, J. Paul Getty Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staatliche Museen zu Berlin |
バロックの衣に包まれたジュゼッペ・マリア・クレスピは、イタリアの伝統的な画家として芸術の道を歩み始めました。しかし、繭から顔を出す蝶のように、クレスピはアカデミックな伝統の束縛から抜け出し、時代をはるかに先取りしたスタイルを確立していった。Giambattista Pittoni、Giovanni Battista Tiepolo、Giovanni Battista Piazzetta、Canaletto、Francesco Guardiといったアーティストたちと、同時代のオールドマスターに数えられる名誉を分かち合っている。クレスピは、スペイン風のファッションで「ロ・スパニュオーロ」とも呼ばれ、宗教画や肖像画など多才な画家でしたが、現在では風俗画で最も有名です。
ボローニャに生まれたクレスピは、ボローニャ派の重鎮の一人となった。12歳でアンジェロ・ミケーレ・トーニの弟子となり、Domenico Maria Canuti、後にCarlo Cignaniのアトリエで修行を積んだ。チニャーニがボローニャを去った後、クレスピは独立心を持ち、自分のスタジオを運営するようになった。初期の作品は、師匠たちのハイバロックの古典主義の影響を強く受けていたが、ヴェネチアをはじめとする北イタリアの都市を旅することで芸術を革新した。ここで彼は、初期バロックの流麗なスタイルを気に入り、この芸術運動を独自の解釈で発展させた。しかし、ローマの美術界にはほとんど興味を示さず、ローマの画家Carlo Marattaからの招待を断ってまで、ローマを訪れた。
クレスピの代表作の中でも、「蚤を求める人々」という絵は際立っており、素朴で貧しい人々の日常生活を捉えた、彼のジャンルの典型的な表現である。その型破りで気まぐれな性格から、イタリアを拠点とするドイツ人画家Anton Raphael Mengsなどからは批判を受けたが、クレスピは人気のある教師であった。彼のアトリエには、Antonio GionimaやGiovanni Battista Tiepolo0といったアーティストが集まり、ベネチアのGiovanni Battista PiazzettaやGiovanni Battista Tiepolo2にも大きな影響を与えたと言われています。
クレスピは妻の死後、表舞台から身を引き、黙祷の日々を過ごし、82歳で亡くなりました。しかし、画家は亡くなったものの、彼の作品は生き続け、クレスピの遺産を正当に評価するために、最高の品質と注意を払って再現されたアートプリントとして今日入手することができます。私たちは、このアートプリントを通じて、この非凡な芸術家の芸術的遺産を保存し、彼の芸術の精神を現代に生かすことに貢献しているのです。
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| 生まれ | 1665 (Bologna) |
| 死亡 | 1747 (Bologna) |
| 国籍 | イタリア |
| 時代 | バロック |
| ジャンル | Genremalerei |
| 職業 | Maler, bildender Künstler |
| 家族 | 子: Luigi Crespi, Carlo Antonio Crespi, Ferdinando Crespi |
| 代表作 | Flohsucherin (1710), Amor and Psyche (Crespiego) (1709), Ingenuity (1690), Porträt Benedikts XIV. (1740), Äneas, die Sibylle und Charon (1700) |
| 所蔵美術館 | Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, J. Paul Getty Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staatliche Museen zu Berlin |
バロックの衣に包まれたジュゼッペ・マリア・クレスピは、イタリアの伝統的な画家として芸術の道を歩み始めました。しかし、繭から顔を出す蝶のように、クレスピはアカデミックな伝統の束縛から抜け出し、時代をはるかに先取りしたスタイルを確立していった。Giambattista Pittoni、Giovanni Battista Tiepolo、Giovanni Battista Piazzetta、Canaletto、Francesco Guardiといったアーティストたちと、同時代のオールドマスターに数えられる名誉を分かち合っている。クレスピは、スペイン風のファッションで「ロ・スパニュオーロ」とも呼ばれ、宗教画や肖像画など多才な画家でしたが、現在では風俗画で最も有名です。
ボローニャに生まれたクレスピは、ボローニャ派の重鎮の一人となった。12歳でアンジェロ・ミケーレ・トーニの弟子となり、Domenico Maria Canuti、後にCarlo Cignaniのアトリエで修行を積んだ。チニャーニがボローニャを去った後、クレスピは独立心を持ち、自分のスタジオを運営するようになった。初期の作品は、師匠たちのハイバロックの古典主義の影響を強く受けていたが、ヴェネチアをはじめとする北イタリアの都市を旅することで芸術を革新した。ここで彼は、初期バロックの流麗なスタイルを気に入り、この芸術運動を独自の解釈で発展させた。しかし、ローマの美術界にはほとんど興味を示さず、ローマの画家Carlo Marattaからの招待を断ってまで、ローマを訪れた。
クレスピの代表作の中でも、「蚤を求める人々」という絵は際立っており、素朴で貧しい人々の日常生活を捉えた、彼のジャンルの典型的な表現である。その型破りで気まぐれな性格から、イタリアを拠点とするドイツ人画家Anton Raphael Mengsなどからは批判を受けたが、クレスピは人気のある教師であった。彼のアトリエには、Antonio GionimaやGiovanni Battista Tiepolo0といったアーティストが集まり、ベネチアのGiovanni Battista PiazzettaやGiovanni Battista Tiepolo2にも大きな影響を与えたと言われています。
クレスピは妻の死後、表舞台から身を引き、黙祷の日々を過ごし、82歳で亡くなりました。しかし、画家は亡くなったものの、彼の作品は生き続け、クレスピの遺産を正当に評価するために、最高の品質と注意を払って再現されたアートプリントとして今日入手することができます。私たちは、このアートプリントを通じて、この非凡な芸術家の芸術的遺産を保存し、彼の芸術の精神を現代に生かすことに貢献しているのです。