ジュゼッペ・マリア・クレスピはイタリアのバロック画家でしたが、芸術的発展の過程で、彼は学問的伝統を劇的に打ち破り、当時としては前例のないスタイルを開発しました。 Giambattista Pittoni 、 Giovanni Battista Tiepolo 、 Giovanni Battista Piazzetta 、 Canaletto 、 Francesco Guardiなどの画家とともに、彼は彼の時代の古い巨匠の1人です。クレスピは多才な画家でした。とりわけ、彼は宗教的なモチーフや肖像画を描いた。しかし今日、彼は主に彼の様々なジャンルの絵画で知られています。 CrespiのニックネームはLoSpagnuolo(The Spaniard)でした。彼はこの名前を彼の独特の服のスタイルに由来しています。彼はきつい服を着るのが好きだったからです。このスタイルはスペインのファッションテイストの典型でしたが、イタリア人にはかなり珍しいものでした。
クレスピはボローニャで生まれたため、主にボロネーゼ学校の代表者でした。彼はアンジェロミケーレトニと12歳で彼の芸術的な訓練を始めました。その後、彼はさらに3年間、ドメニコマリアカヌーティとの見習いを続けました。その後、ボローニャを離れるまで、カルロ・チニャーニのスタジオで数年間働きました。その後、クレスピは自分のスタジオでのみ独立して働きました。当初、彼の教師の高いバロック様式の古典主義によって形作られましたが、ヴェネツィアや他の北イタリアの都市に旅行したとき、芸術に対するクレスピの態度と彼のスタイルは変わりました。初期のバロックの流れるようなスタイルは彼を魅了し、彼はこの芸術の方向性の彼自身のバージョンを開発し始めました。しかし、クレスピはローマを気にかけていなかったようで、生涯を通じてローマへの旅行に失敗しました。幼い頃、彼はボローニャでローマの画家カルロ・マラッタやマラッティに会い、ローマで彼を訪ねる招待を断った。
クレスピの最も有名な作品のいくつかには、彼のジャンルの絵画の典型的な例であるフリーシーカーなどの絵画が含まれています。彼は日常生活の中でシンプルで貧しい人々を示すモチーフを選ぶのが好きでした。クレスピはまた、彼のスタジオの補助としてカメラオブスキュラを使用したと言われています。彼の生涯の間、クレスピの評判は誰にとっても同じではありませんでした。彼の故郷であるボローニャでは、言及する価値のある支持者はほとんどいませんでした。当時イタリアを拠点としていたドイツの画家アントン・ラファエル・メンスは、クレスピが気まぐれすぎると不満を漏らし、ボロネーゼの学校から除外するよう要求した。当時、イタリアは宗教的、神話的なモチーフや偉大な人物の肖像画を使った作品にもっと注意を払っていましたが、ジャンルの絵画はほとんど残っていませんでした。それにもかかわらず、何人かの芸術家は彼と一緒に勉強するためにクレスピのスタジオを訪れました。これらには、とりわけ、AntonioGionimaとGiovanniFrancescoBraccioliが含まれていました。クレスピは、ベネチア人のジョバンニ・バティスタ・ピアッツェッタとピエトロ・ロンギにも大きな影響を与えたと言われています。しかし、ピアザッティの場合、彼が実際にクレスピと見習いをしたかどうかは正確に文書化されていません。妻の死後、クレスピは撤退し、ボローニャの自宅を出て毎日ミサに行ったと言われています。彼は82歳で亡くなりました。 © Meisterdrucke
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ジュゼッペ・マリア・クレスピはイタリアのバロック画家でしたが、芸術的発展の過程で、彼は学問的伝統を劇的に打ち破り、当時としては前例のないスタイルを開発しました。 Giambattista Pittoni 、 Giovanni Battista Tiepolo 、 Giovanni Battista Piazzetta 、 Canaletto 、 Francesco Guardiなどの画家とともに、彼は彼の時代の古い巨匠の1人です。クレスピは多才な画家でした。とりわけ、彼は宗教的なモチーフや肖像画を描いた。しかし今日、彼は主に彼の様々なジャンルの絵画で知られています。 CrespiのニックネームはLoSpagnuolo(The Spaniard)でした。彼はこの名前を彼の独特の服のスタイルに由来しています。彼はきつい服を着るのが好きだったからです。このスタイルはスペインのファッションテイストの典型でしたが、イタリア人にはかなり珍しいものでした。
クレスピはボローニャで生まれたため、主にボロネーゼ学校の代表者でした。彼はアンジェロミケーレトニと12歳で彼の芸術的な訓練を始めました。その後、彼はさらに3年間、ドメニコマリアカヌーティとの見習いを続けました。その後、ボローニャを離れるまで、カルロ・チニャーニのスタジオで数年間働きました。その後、クレスピは自分のスタジオでのみ独立して働きました。当初、彼の教師の高いバロック様式の古典主義によって形作られましたが、ヴェネツィアや他の北イタリアの都市に旅行したとき、芸術に対するクレスピの態度と彼のスタイルは変わりました。初期のバロックの流れるようなスタイルは彼を魅了し、彼はこの芸術の方向性の彼自身のバージョンを開発し始めました。しかし、クレスピはローマを気にかけていなかったようで、生涯を通じてローマへの旅行に失敗しました。幼い頃、彼はボローニャでローマの画家カルロ・マラッタやマラッティに会い、ローマで彼を訪ねる招待を断った。
クレスピの最も有名な作品のいくつかには、彼のジャンルの絵画の典型的な例であるフリーシーカーなどの絵画が含まれています。彼は日常生活の中でシンプルで貧しい人々を示すモチーフを選ぶのが好きでした。クレスピはまた、彼のスタジオの補助としてカメラオブスキュラを使用したと言われています。彼の生涯の間、クレスピの評判は誰にとっても同じではありませんでした。彼の故郷であるボローニャでは、言及する価値のある支持者はほとんどいませんでした。当時イタリアを拠点としていたドイツの画家アントン・ラファエル・メンスは、クレスピが気まぐれすぎると不満を漏らし、ボロネーゼの学校から除外するよう要求した。当時、イタリアは宗教的、神話的なモチーフや偉大な人物の肖像画を使った作品にもっと注意を払っていましたが、ジャンルの絵画はほとんど残っていませんでした。それにもかかわらず、何人かの芸術家は彼と一緒に勉強するためにクレスピのスタジオを訪れました。これらには、とりわけ、AntonioGionimaとGiovanniFrancescoBraccioliが含まれていました。クレスピは、ベネチア人のジョバンニ・バティスタ・ピアッツェッタとピエトロ・ロンギにも大きな影響を与えたと言われています。しかし、ピアザッティの場合、彼が実際にクレスピと見習いをしたかどうかは正確に文書化されていません。妻の死後、クレスピは撤退し、ボローニャの自宅を出て毎日ミサに行ったと言われています。彼は82歳で亡くなりました。 © Meisterdrucke
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