ナイトウォッチ

暗闇の中に、一人の小さな少女が輝いている。彼女は画面中央の左側に立ち、全身を金色で身を包み、ベルトには死んだ鶏がぶら下がっているが、今日に至るまで、それがなぜそこに描かれているのか、正確な理由は誰にも分かっていない。 その子の周囲には、フランズ・バニンク・コック大尉率いる射撃隊がひしめいている。大尉は黒の服に赤いサッシュを身に着けて先頭に立ち、その隣には明るい黄色の服を着た副官が立っている。槍が交差し、太鼓が鳴り響き、一匹の犬が後ずさりする。 1642年、レンブラントが描いたのは堅苦しい集団肖像画ではなく、まさに「出発」の瞬間だった。この表現は当時、称賛だけをもたらしたわけではない--絵画の費用を負担した射撃隊の何人かは薄暗がりの中に消え去り、その一方で光と動きが画面を支配している。まさにこの不均等な描写こそが、この作品を今日まで生き生きとさせ続けているのだ。 ちなみに、「夜警」という名称は、後世の誤解によるものです。ニスが暗く変色して初めて、この昼間の情景が夜となったのです。

この作品は、その薄暗さを真摯に受け止め、それにふさわしい額縁で応えています。「ローラ」は、樹皮を思わせる表面を持つダークブラウンの細身の天然木枠で、この茶色は、どんな純粋な黒よりもこの絵に親和性があります。 縁の部分でステインが薄くなると、温かみのある木材が透けて見えます。それは、絵の中で地面や太鼓を彩っているのと同じ黄土色です。 こうして、額縁と絵画は同じ色調を共有しつつも、互いに溶け合うことはありません。プロファイルは、絵の中で最も明るい部分よりも明らかに暗く見え、それによって中尉の黄色がより一層際立っています。 70×58cmのこの作品は、サテン仕上げのキャンバスに、ガラスもマットも使わずに掛けられています。これは、目と絵の具の層の間に何ものも介在しないため、作品にとって良い選択となっています。 影の中からこれほど多くのものが浮かび上がってくるのは驚くべきことだ。画面上部の交差した槍でさえその輪郭を保っており、右端の太鼓奏者の赤みを帯びた頭部には、原画の繊細な光の点が今も残っているため、思わず目が留まってしまう。