Frederick George Cotman

フレデリック・ジョージ・コットマンは、主に風景や一般人の日常風景を描いた表情豊かな水彩画や油彩画で知られています。彼の作品は、ほとんどフォトリアリスティックで、表現力豊かな色調と光と影の雰囲気ある戯れに依存しています。ロンドン滞在中、30点以上の絵画を制作した。リアリズムを芸術的に追求するノリッチの風景画家集団「ノリッチ画家派」に所属していた。この学校時代に画家が受けた影響は、彼の作品に色濃く残っている。自然の風景や人物を写実的に表現することを得意としている。ノリッチの風景は、フレデリック・ジョージ・コットマンの風景画のインスピレーションとなることが多く、海岸線や河口の絵画、地域の歴史的建造物の描写に重点が置かれています。さらに、このイギリスの画家は、当時の庶民の日常生活の風景を描くことでも知られていた。"家族の一人 "は彼の最も有名な絵で、食卓に座って食事を楽しむ素朴な家族の姿が描かれています。窓から顔を出した馬は、母親から餌をもらっている。また、「The Ladies' School」、「Working and Watching」、幼児を描いたアクラ画「In the High Chair」などの絵画もフレデリック・ジョージ・コットマンの作品に含まれています。この画家は生涯を通じて素朴なものを好み、日常生活や郷土の風景描写に力を注いだ。このように、フレデリック・ジョージ・コットマンは写実主義の流れに乗り、モチーフの選択だけでなく、芸術的な表現方法においても、その流れに沿ったものであった。

そして水彩画でも油彩画でも、フレデリック・ジョージ・コットマンの絵は、光と影の見事な演出によって、常に驚くべき深みを示しています。背景は暗いことが多いのですが、描かれている人物は文字通り周囲から飛び出していて、特に生き生きと立体的に見えます。フレデリック・ジョージ・コットマンが風景画を描く際には、常にその絵が描かれた季節の雰囲気を捉えるように心がけています。特に、彼の絵「Morning Mist, Hemingford Gray」にはそれが顕著に表れています。霧に包まれた風景は透明に近く霞んで見え、霧を免れた風景は力強く鮮やかに見える。これにより、写真のような奥行き感が生まれ、雰囲気のある映像表現が可能になります。さらに、フレデリック・ジョージ・コットマンは色のコントラストで遊ぶことを好み、それは彼の油絵「ランズウィック・ベイ」に特に顕著に表れている。ここでは、海水の深い青と海岸の赤みがかった茶色が強いコントラストを形成しています。また、「家族の一人」のような具象的な描写にも補色を用いている。ここでは、背景は茶系の色調で、一部の人物の衣服は青系で描かれています。

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