| 生まれ | 1803 (London) |
| 死亡 | 1882 (London) |
| 職業 | 画家, 彫版工 |
| 家族 | |
| 所属 | Royal Watercolour Society |
| 代表作 | Spurn Head (1833), Spurn Head (1833), The Laying of a Foundation Stone, Birkenhead Docks, Wirral (1845), Laying the Foundation Stone of Birkenhead Docks, 1845 (1845), Vraicing at Ouaisne Bay, Jersey (1848) |
| 所蔵美術館 | Yale Center for British Art, Clark Art Institute, National Gallery of Art, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Ireland |
子供たちが家を出ると、エドワード・ダンカンは完全に絵を描くことに専念する時が来たのを見ました。彼は32歳で結婚し、妻のベルシアと7人の子供を育てました。彼らが自分の道を進んだとき、ダンカンは自由な時間を使って、毎年夏に何週間も海に行きました。南ウェールズのスワンシー近くの海岸で、彼は主に今日の彼の名前に関連する沿岸のシーンを描きました。
しかし、それは彼が前もって怠惰だったという意味ではありません。 1882年にダンカンが亡くなった後、有名なオークションハウスは彼が生涯で作成した2,000以上の作品をオークションにかけました。海が完全に曲がりくねった海岸線にそっと寄り添うとき、それらのいくつかはまるでポストカードのモチーフのように見えます、他の人は水が荒れていて、完全な帆を持つ船を脅迫的な位置に傾けます。それから、彼の故郷であるロンドンや田舎のどこかで観察される日常のシーンがあり、単に職人の仕事や紳士の狩猟の喜びを描いています。そして時々、水のない風景のシーンがエドワード・ダンカンの仕事に流れ込みます。アーティストは自分の作品をとても楽しんでいて、どこからでもインスピレーションを得ており、新しい色、新しい印象、新しいテクニックを試すことを躊躇していなかったことがわかります。
ダンカンはおそらく、彼の成功から時々アーティストとしてさまざまな道を歩むことができるという安心感を引き出しました。名声と成功を無駄に追い求めた当時の他の多くのアーティストとは異なり、ダンカンは幼い頃にアートの世界で名を馳せ、自由に自分の道を見つけることができました。これは彼を主に水彩画に導き、ウィリアム・ハヴェルの作品の形で彼を魅了しました。ダンカンの数え切れないほどの船の写真に示されているはずの海のシーンと帆船の誇り高い素晴らしさへの熱意は、おそらく英国の王を宮廷画家として務めたウィリアム・ジョン・ハギンズから借りたものであり、その作品は大きな注目を集めました。それにもかかわらず、ダンカンは彼自身のスタイル、そして何よりも水彩画の印象的な専門知識を開発しました。色と油、混合比と技術に関しては、彼は広く認められた専門家でした。これは彼の作品にも見られ、それぞれが似たようなモチーフを持っていることが多いにもかかわらず、独自の言語を話し、独自の表現を持っています。
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| 生まれ | 1803 (London) |
| 死亡 | 1882 (London) |
| 職業 | 画家, 彫版工 |
| 家族 | |
| 所属 | Royal Watercolour Society |
| 代表作 | Spurn Head (1833), Spurn Head (1833), The Laying of a Foundation Stone, Birkenhead Docks, Wirral (1845), Laying the Foundation Stone of Birkenhead Docks, 1845 (1845), Vraicing at Ouaisne Bay, Jersey (1848) |
| 所蔵美術館 | Yale Center for British Art, Clark Art Institute, National Gallery of Art, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Ireland |
子供たちが家を出ると、エドワード・ダンカンは完全に絵を描くことに専念する時が来たのを見ました。彼は32歳で結婚し、妻のベルシアと7人の子供を育てました。彼らが自分の道を進んだとき、ダンカンは自由な時間を使って、毎年夏に何週間も海に行きました。南ウェールズのスワンシー近くの海岸で、彼は主に今日の彼の名前に関連する沿岸のシーンを描きました。
しかし、それは彼が前もって怠惰だったという意味ではありません。 1882年にダンカンが亡くなった後、有名なオークションハウスは彼が生涯で作成した2,000以上の作品をオークションにかけました。海が完全に曲がりくねった海岸線にそっと寄り添うとき、それらのいくつかはまるでポストカードのモチーフのように見えます、他の人は水が荒れていて、完全な帆を持つ船を脅迫的な位置に傾けます。それから、彼の故郷であるロンドンや田舎のどこかで観察される日常のシーンがあり、単に職人の仕事や紳士の狩猟の喜びを描いています。そして時々、水のない風景のシーンがエドワード・ダンカンの仕事に流れ込みます。アーティストは自分の作品をとても楽しんでいて、どこからでもインスピレーションを得ており、新しい色、新しい印象、新しいテクニックを試すことを躊躇していなかったことがわかります。
ダンカンはおそらく、彼の成功から時々アーティストとしてさまざまな道を歩むことができるという安心感を引き出しました。名声と成功を無駄に追い求めた当時の他の多くのアーティストとは異なり、ダンカンは幼い頃にアートの世界で名を馳せ、自由に自分の道を見つけることができました。これは彼を主に水彩画に導き、ウィリアム・ハヴェルの作品の形で彼を魅了しました。ダンカンの数え切れないほどの船の写真に示されているはずの海のシーンと帆船の誇り高い素晴らしさへの熱意は、おそらく英国の王を宮廷画家として務めたウィリアム・ジョン・ハギンズから借りたものであり、その作品は大きな注目を集めました。それにもかかわらず、ダンカンは彼自身のスタイル、そして何よりも水彩画の印象的な専門知識を開発しました。色と油、混合比と技術に関しては、彼は広く認められた専門家でした。これは彼の作品にも見られ、それぞれが似たようなモチーフを持っていることが多いにもかかわらず、独自の言語を話し、独自の表現を持っています。