江戸時代は、日本では平和な時代とされています。将軍家の支配下で国は平和になりました。社会構造が変わったのだ。この時期、日本では新しい考え方が生まれ、自給自足の生活をしていました。外国文化の影響は最小限に抑えられていた。中国からの旅行者は、日本に本を持ち込み、隣国の生活や芸術、文化を伝えた。この最小限の影響が、日本の南部と京都市周辺で特別な形で確立されたアートフォームを生み出しました。文人画派や南画派の絵は、中国の文人画から発展したものです。この形式で最もよく知られているのは、Ike no Taigaで、彼は自分の絵の基本的な特徴を弟子に伝えました。Aoki Shukuyaは、このスタジオの生徒の一人でした。生徒と先生の間には信頼関係が生まれ、青木はスタジオで師匠のような立場になった。
中国美術では、学者や文人の絵は、美術学校のアカデミックな影響から切り離されていました。学者や研究者が余暇に小さな作品を描き、それを友人にプレゼントする。作家たちはずっと独学で、自然の中にモチーフを見出していました。彼らは、美術学校で定められている学術的・技術的な表現方法には関心がありませんでした。文学者たちは、自然が与えてくれたものを描きたかったのです。それは、絵画と詩や書を結びつけることでした。文人画の周辺にいた日本の画家たちは、中国の表象についての知識を書物から得ていた。彼らは読んだ知識をもとに、独自のアートフォームを開発しました。青木夙弥は画家としての訓練を受けており、のびのびとしたイメージデザインと典型的な中国の色使いを採用した。青木の絵画は黒インクで描かれており、多くはモノクロで、まれに明るい色で補完されることがあります。彼の風景画には、中国のモデルがはっきりと現れています。青木夙弥が残した印象には、小さな詩や文字が添えられている。しかし、どのようにして作られたのかは不明です。中国の文人たちはモデルを見てモチーフを練っていただけに、青木さんの風景画には自然の中に本物のモデルがあるのかもしれません。
日本の文人の絵は、風景や鳥や花を描くことが中心です。中国をモデルにした当初の意図とは異なり、青木夙弥と池大雅の版画が販売されました。日本の画家はその逆を行った。彼らは、芸術的な教育から始まり、文人の地位を目指していました。この流派の画家たちは、それぞれが独自の道を歩んでいました。
江戸時代は、日本では平和な時代とされています。将軍家の支配下で国は平和になりました。社会構造が変わったのだ。この時期、日本では新しい考え方が生まれ、自給自足の生活をしていました。外国文化の影響は最小限に抑えられていた。中国からの旅行者は、日本に本を持ち込み、隣国の生活や芸術、文化を伝えた。この最小限の影響が、日本の南部と京都市周辺で特別な形で確立されたアートフォームを生み出しました。文人画派や南画派の絵は、中国の文人画から発展したものです。この形式で最もよく知られているのは、Ike no Taigaで、彼は自分の絵の基本的な特徴を弟子に伝えました。Aoki Shukuyaは、このスタジオの生徒の一人でした。生徒と先生の間には信頼関係が生まれ、青木はスタジオで師匠のような立場になった。
中国美術では、学者や文人の絵は、美術学校のアカデミックな影響から切り離されていました。学者や研究者が余暇に小さな作品を描き、それを友人にプレゼントする。作家たちはずっと独学で、自然の中にモチーフを見出していました。彼らは、美術学校で定められている学術的・技術的な表現方法には関心がありませんでした。文学者たちは、自然が与えてくれたものを描きたかったのです。それは、絵画と詩や書を結びつけることでした。文人画の周辺にいた日本の画家たちは、中国の表象についての知識を書物から得ていた。彼らは読んだ知識をもとに、独自のアートフォームを開発しました。青木夙弥は画家としての訓練を受けており、のびのびとしたイメージデザインと典型的な中国の色使いを採用した。青木の絵画は黒インクで描かれており、多くはモノクロで、まれに明るい色で補完されることがあります。彼の風景画には、中国のモデルがはっきりと現れています。青木夙弥が残した印象には、小さな詩や文字が添えられている。しかし、どのようにして作られたのかは不明です。中国の文人たちはモデルを見てモチーフを練っていただけに、青木さんの風景画には自然の中に本物のモデルがあるのかもしれません。
日本の文人の絵は、風景や鳥や花を描くことが中心です。中国をモデルにした当初の意図とは異なり、青木夙弥と池大雅の版画が販売されました。日本の画家はその逆を行った。彼らは、芸術的な教育から始まり、文人の地位を目指していました。この流派の画家たちは、それぞれが独自の道を歩んでいました。
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