右下隅では、細い金色の縁がきれいに留め継ぎで合わされています。パティーナに残る微細な暗い痕跡が、その輪郭をあまり新しく滑らかではないように見せています。 この初期の額縁のアクセントは、モチーフ自体が極めて簡素に描かれているからこそ、アンリ・ルソーの1896年の作品『農夫のいる風景』にぴったりと調和している。 私はこの対比が気に入っている。ノエミは、この田園風景に過剰な装飾を加えることなく、ある種の荘厳さを与えている。前景では、鍬を肩に担いだ一人の農夫が、若木の間を小道に沿って歩いている。 その背後には、黄色や緑、さび色の木々の梢が斜面を登るように広がっている。その間に赤い屋根の白い家が一軒立ち、さらに上の方では、茶色の丘陵と淡い空を背景に教会の塔がそびえ立っている。 左側では、一本の暗い木が、その葉の落ちた枝を画面の奥深くまで広げ、明るい野原との最も鮮やかな対比を成している。ルソーは、明確な形と簡略化された遠近法を用いてこの風景を描き出している。 彼の独創的で、しばしば「ナイーブ」と評される絵画言語は、農夫の日常的な道程を大げさな出来事としてではなく、それぞれの家、それぞれの木の幹、それぞれの丘陵地帯が確固たる位置を占める静かなひとときとして描き出している。
作品を壁に掛けると、82×57センチというサイズが、この広々とした風景の構図にどれほどよく合っているかがわかります。幅17ミリ、高さ18ミリの「ノエミ」は、画面の端にぴったりと寄り添うように配置されています。 内側では、無垢材のプロファイルに滑らかでくぼんだ金色の帯が施され、外側には斜めに配置された小さな装飾が連なっている。 その仕上げの良さは、特に角の部分で最もよく見て取れます。留め継ぎはまっすぐに合っており、装飾の連続は接合部まで続いており、細い暗い目地が内側の縁と絵画を隔てています。 小さな黒い点や不規則な線が金色の表面を横切っている--これらはパティーナの一部であり、このプロファイルが単なる光沢のある帯のように見えるのを防いでいる。 湾曲した外縁が最後の仕上げとなっているが、ルソーの描く木の幹が額縁にほぼ直接つながるように、その幅は十分に狭く保たれている。 マットな表面仕上げの「サルバドール」キャンバスが木枠に張り付けられており、側面に鏡像のように続くモチーフが、ガラスやマットなしでも作品全体を包み込んでいる。 至近距離で眺めると、とりわけ細い枝や、葉の間から覗く色とりどりの斑点、そして農夫の精緻な輪郭に目が留まります: この細部へのこだわりこそが、場面を不自然に滑らかにすることなく、ルソーの独特の静けさを保っているのです。