| 生まれ | 1560 (Bologna) |
| 死亡 | 1609 (Rom) |
| 国籍 | イタリア |
| 時代 | バロック |
| ジャンル | 歴史画, 風俗画, 肖像画 |
| 職業 | 画家, グラフィック・アーティスト, 素描家 |
| 家族 | 兄弟姉妹: Agostino Carracci |
| 教えた | Prospero Fontana |
| 弟子 | Antonio Marziale Carracci |
| 代表作 | Der Bohnenesser (1580), Leichnam Christi mit den Leidenswerkzeugen (1582), Herkules am Scheideweg (1596), Die Flucht nach Ägypten (1604), Domine, quo vadis? (1601) |
| 所蔵美術館 | Art Institute of Chicago, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Staatliche Museen zu Berlin |
AnnibaleCarracciの人生はあらかじめ決められているようでした。仕立て屋の息子として、彼もこの貿易を学ぶべきです。彼のいとこはこの道を変え、アニベールに絵画の世界を見せました。ラファエルとティントレットの足跡をたどって、若い男性は芸術と文化へのアクセスを見つけました。アニベールの兄弟アゴスティーノと一緒に、イタリアの芸術の発展を根本的に変えた3人の才能のあるアーティストが集まりました。特にアニベールは素晴らしい芸術的スキルを示しました。ボローニャで生まれたアニベールは、研究旅行を通じて深めた教育を受けました。さらに、偉大な巨匠を模倣することへの彼の恐れを取り除いたある程度の気楽さがありました。このようにして、アニベールは高く評価され、アーティストに全国的な評判を与えた絵画を達成しました。
豆を食べる人は、イタリアの芸術史で最も人気のある絵画の1つです。この作品で、AnnibaleCarracciはアートの最初のジャンルの絵画を作成しました。グロテスクな変化のない日常のシーンの描写は、それまで一般的ではありませんでした。庶民の描写はクライアントに望まれず、視聴者にとっても価値がありませんでした。若いアニベールは革新するという型破りな意志を示し、クラスに対するさわやかな軽蔑を示しました。ジャンル絵画の登場により、カラッチはイタリアの芸術史のパイオニアと見なされています。
アニベールは単なる挑発者ではありませんでした。彼の兄弟といとこと一緒に、芸術家は宗教的な委託された作品の表現に専念しました。アニベールはまた、風景を描くことに専念しました。高貴な構図と表現力豊かな配色が作品の特徴でした。旅行中、アニベールはミケランジェロ・ブオナローティとラファエルの作品を見て、これらの天井のデザインをモデルとして採用しました。特にSistineChapelのフレスコ画は、Carracciのデザインの基礎を形成しました。 1595年、芸術家はローマに呼ばれ、ファルネーゼ枢機卿の宮殿の装飾を始めました。仕事は8年間続きました。伝説によると、アーティストは完成後に大きな危機に陥った。フレスコ画は彼に最高の評価を与えましたが、報酬はごくわずかでした。アニベールが憂鬱で病気になり、回復することはありませんでした。
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| 生まれ | 1560 (Bologna) |
| 死亡 | 1609 (Rom) |
| 国籍 | イタリア |
| 時代 | バロック |
| ジャンル | 歴史画, 風俗画, 肖像画 |
| 職業 | 画家, グラフィック・アーティスト, 素描家 |
| 家族 | 兄弟姉妹: Agostino Carracci |
| 教えた | Prospero Fontana |
| 弟子 | Antonio Marziale Carracci |
| 代表作 | Der Bohnenesser (1580), Leichnam Christi mit den Leidenswerkzeugen (1582), Herkules am Scheideweg (1596), Die Flucht nach Ägypten (1604), Domine, quo vadis? (1601) |
| 所蔵美術館 | Art Institute of Chicago, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Staatliche Museen zu Berlin |
AnnibaleCarracciの人生はあらかじめ決められているようでした。仕立て屋の息子として、彼もこの貿易を学ぶべきです。彼のいとこはこの道を変え、アニベールに絵画の世界を見せました。ラファエルとティントレットの足跡をたどって、若い男性は芸術と文化へのアクセスを見つけました。アニベールの兄弟アゴスティーノと一緒に、イタリアの芸術の発展を根本的に変えた3人の才能のあるアーティストが集まりました。特にアニベールは素晴らしい芸術的スキルを示しました。ボローニャで生まれたアニベールは、研究旅行を通じて深めた教育を受けました。さらに、偉大な巨匠を模倣することへの彼の恐れを取り除いたある程度の気楽さがありました。このようにして、アニベールは高く評価され、アーティストに全国的な評判を与えた絵画を達成しました。
豆を食べる人は、イタリアの芸術史で最も人気のある絵画の1つです。この作品で、AnnibaleCarracciはアートの最初のジャンルの絵画を作成しました。グロテスクな変化のない日常のシーンの描写は、それまで一般的ではありませんでした。庶民の描写はクライアントに望まれず、視聴者にとっても価値がありませんでした。若いアニベールは革新するという型破りな意志を示し、クラスに対するさわやかな軽蔑を示しました。ジャンル絵画の登場により、カラッチはイタリアの芸術史のパイオニアと見なされています。
アニベールは単なる挑発者ではありませんでした。彼の兄弟といとこと一緒に、芸術家は宗教的な委託された作品の表現に専念しました。アニベールはまた、風景を描くことに専念しました。高貴な構図と表現力豊かな配色が作品の特徴でした。旅行中、アニベールはミケランジェロ・ブオナローティとラファエルの作品を見て、これらの天井のデザインをモデルとして採用しました。特にSistineChapelのフレスコ画は、Carracciのデザインの基礎を形成しました。 1595年、芸術家はローマに呼ばれ、ファルネーゼ枢機卿の宮殿の装飾を始めました。仕事は8年間続きました。伝説によると、アーティストは完成後に大きな危機に陥った。フレスコ画は彼に最高の評価を与えましたが、報酬はごくわずかでした。アニベールが憂鬱で病気になり、回復することはありませんでした。