ポピーの花束 オディロン・レドン（1840-1916）の絵画。

底の深い花瓶から、花束はゆるやかで、まるで円を描くような動きで立ち上がっている。個々の茎は茶色がかった緑色の背景に溶け込み、その中から花々が散りばめられた色の島のように浮かび上がっている。 赤いケシの花が上部のアーチを支配し、その濃い色の中心部が確かな視点を形成している。その間には、白、ピンク、黄色の花々が散りばめられ、大きく開いているものもあれば、まだつぼみのままのものもある。それらの形は柔らかなまま、時にはほのめかされるだけで、まるで見ている間に初めて形作られていくかのようだ。 下部では、明るいテーブルの帯が灰青色の花瓶を縁取っているが、ここにも明確な境界線はない。レドンはこの静物画を植物学的な正確さに基づいて配置してはいない。色、記憶、そして外観が互いに絡み合っているのだ。 特に、ケシの花の間に散りばめられた小さな青い花々に目が留まる--それらは、くすんだ赤を涼やかにし、この豊かな花束に物思いにふけるような雰囲気を与えつつも、その物理的な存在感を損なうことはない。

この『サルバドール』と題されたキャンバス作品において、マットな布の表面が、絵がどれほど身近に感じられるかを大きく左右している。 その布地は、赤いケシの葉や灰褐色の背景を通してさえも浮かび上がっている。特に右上では、その繊細な格子が、一見均一に見える色面を無数の小さな隆起へと分解している。 白やピンク色の花々も、滑らかに印刷されたようには見えません。明るい層が視覚的に暗い痕跡の上に重なっており、一方、個々の紫色の線は、後から加えられた筆跡のように残っています。その表面を撫でてみたくなるほどですが、目に見える粒状感だけでも、その手触りを十分に物語っています。 ガラスなしでもこの表面はありのままの姿を保っている。そのため、「ノエミ」は作品全体を囲むように、細い金色の縁取りを施しているだけだ。この版画には実際の色彩の浮き彫りはないが、素材と印刷の層が、至近距離で見ると奥行きを生み出しており、私自身も写真を見た際に驚かされたほどだ。 このように、この仕上げはとりわけ、配置と修正が試行錯誤しながら並存する様子を保っており、それが制作の瞬間に花束を生き生きと見せているのだ。