ブーケの上部は赤いケシの花が主役で、その間に白やピンクの花が散りばめられ、黄色いアクセントが一つ、ところどころにコーンフラワーブルーが点在している--それにもかかわらず、どれも派手な印象を与えない。 この静物画は、その力強い色彩にもかかわらず、まるで誰かがテーブルの上の花ではなく、記憶の中から描いたかのように、柔らかく、ほとんど夢のような雰囲気を保っている点が興味深い。 1840年にフランスで生まれたオディロン・ルドンは、象徴主義者の一人である。彼は、自然を綿密に観察した描写と、詩的で内省的な絵画世界を融合させており、まさにこの融合が本作のモチーフを支えている。 花々は、淡い灰色のシンプルな花瓶に挿され、ピンクがかった色調の背景の上に置かれている。その背後にはオリーブブラウンの背景が広がり、そこには茎や草がほのかに暗示されているだけだ。 これは植物学的な目録でも、種を淡々と列挙したものでもない--その代わりに、少し距離を置いて初めて、ケシ、バラ、カーネーションとして形をなす、宙に浮くような色の斑点がある。 最も強いアクセントを添えているのはポピーであり、その黒い花芯は画面全体の中で最も暗い部分となっている。 それ以外の部分はすべて、控えめで土の香りのするような色調に抑えられている。レドンはここでは花束そのものを描くというよりは、ある「雰囲気」を描き出しており、それがこの花の絵を同時代の他の多くの作品とは一線を画している。
明るい壁に掛けられた額入りのキャンバスは、静かで堂々とした存在感を放っている。縦長の構図が花束を引き伸ばし、 花瓶は画面下部の3分の1にしっかりと収まり、その上には暗い背景がまるで独立した空間のように広がっています。 細身の金枠「ノエミ」は、指の幅よりわずか数ミリ広いだけだ。その繊細な装飾の縁取りと控えめな古色加工が、花々を圧迫することなく、絵画に古典的な仕上げを与えている。 幅広で重厚な金枠であれば、このモチーフを圧迫してしまうだろう--このフレームは、色彩の広がりの周囲を繊細な一線で縁取るだけだ。 64×80cmというサイズのため、数メートル離れた場所からでも存在感を放ちつつ、美術館の壁面ではない空間にも十分に馴染む温かみのある作品となっています。 モチーフはマットなキャンバスにプリントされ、木枠に張られ、両端が鏡像のように反転した余白が設けられている。そして、まさにこのマットな表面こそが、ここでの賢明な選択であることがわかる。 花々に、レドンの画風には決してなかった輝きを強要することなく、むしろそのビロードのような、夢幻的な効果を引き立てているのです。 ざらついた、雲のような背景さえもその深みを保ち、キャンバスの生地は背景の茶色の中にほんのりとかすんで見えるだけだ。 日光が斜めに画面を照らしても、版画は完全に静謐さを保っている--反射もなく、 きらめきもなく、ただ金色の縁が細い光の筋を捉えるだけで、花々は半ば現実、半ば夢のような独自の世界に留まり続けている。 気づけば、何度も何度も黒いケシの花の中心へと視線が戻ってしまう--そこに、夢のすべてが根付いているのだ。
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