細長い縦長の構図により、2人の子供のような人物像には高い空間が与えられ、横方向の逃げ道はほとんどない。それゆえ、彼らの抱擁は一層密着しているように見える。 キューピッドは雲の上に立ち、プシュケの方へ身を乗り出し、そのキスが彼女の頬に当たる。彼女はまぶたを下げ、両腕を胸の前に組む一方、彼は彼女をしっかりと抱きしめている。 二人の体の背後には、まったく異なる二組の翼が広がっている。左側には明るい色の羽毛の翼、右側には暗い目の模様のある大きな蝶の羽がある。 布の深い青色は、それ以外が明るいこの情景の中で唯一の力強い色調を添えている。雲と背景がほぼ溶け合っているため、子供たちは座っているというよりは、まるで浮いているように見える。明るい肌の色と柔らかな陰影がこの絵を特徴づけている。 何ものにもせかされることはなく、キスさえも静かに行われている。ブーグローはこの場面を1890年に描いた。 19世紀のフランスにおけるアカデミック絵画の代表として、彼は精密な人物描写、理想化された肉体、そして滑らかなグラデーションを特徴としている。 彼はここで、この神話を劇的な恋物語として扱うのではなく、アモールとプシュケを二人の子供として描いている。初めてのキスは、ほとんど恥ずかしげさえ感じられる瞬間となっている。
この作品では、58 × 97 cmという大きなサイズが際立っている。サテン仕上げの表面を持つ「レオナルド」キャンバスは、肌の繊細な陰影やぼやける雲を、不自然な切れ目なく表現している。 パッセパートはなく、絵の前面にガラスも張られていないため、キャンバスそのものが直接視界に入ります。外縁には、アヴァが力強い縁取りを施しています。 金色のフレームは確かな重みがあり、細長い画面に確固たる境界を与えています。正面から見ると、金色は明るく均一に見えますが、幅広の枠の内側では、茶色がかった陰影へと変化しています。 微細な暗い斑点とわずかな不規則さが、その表面から無機質な均一さを完全に排除している。細い縁部分には、再びより鮮やかなイエローゴールドが施されている。 隅々をじっくりと眺めていると、どうしてもそこに目が留まってしまう。そこでは、さまざまな金色の領域がきれいに接しているのだ。この額縁の気に入っている点は、軽やかなモチーフを安っぽく見せることなく、古典的な人物画として扱っているところだ。 その際、枠組みは場面そのものよりも明らかに力強く際立っている--これは意図的な構成であり、単なる偶然の縁取りではない。 それでも、この絵画が抱かせる異例の印象は、最後まで心に残る。2人の有名な恋人の姿が子供として描かれており、神話は頬への控えめなキスから始まるのだ。