ここでは、肖像画も物語的な場面も、観る者の視線を惹きつけることはない。 中心にあるのは、文字、装飾、そして政治的権力を象徴する紋章である。トゥグラには、「壮麗なるスルタン・スレイマン」という名に加え、父セリム1世の名、そして「永遠の勝利者」という統治者の称号が記されている。 トゥグラは、署名、印章、そして国家の紋章としての役割を同時に果たしている。そのため、その線は読みやすく、かつ強い印象を与えるものでなければならない。その両方が、驚くほど穏やかな雰囲気の中で見事に成し遂げられている。 コバルトブルーの線が、ループやアーチ、そして3本の立ち上がる軸を形成し、その間に蔦や小さな花が描かれた金色の領域が配置されている。 赤と青は所々にしか現れず、ベージュ色の地色には多くの余白が残されており、どこも窮屈な印象を与えない。 この名も知らぬ芸術家は、あらゆる装飾を文字の構成に従属させている。1555年から1560年頃にイスタンブールで制作されたこの作品は、オスマン帝国の宮廷芸術に属し、現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。 私が特に感銘を受けたのは、君主の肖像を描かないという選択だ。スレイマンの地位は、書道に見られる抑制の効いた動きそのものにのみ表れている。
この作品において、色の調和が決定的な役割を果たしている。サテン仕上げの「レオナルド」キャンバス上では、青と金がきれいに並んでおり、特にトゥグラの細い帯の部分では、この区別が明確に保たれている。 リコリダは外側に深い黒を用いている。これにより、絵の中のコバルトブルーは、暗くなることなく、かえってより鮮明に際立っている。その両者の間には、明るい茶色の帯が、古びたベージュ色の地色へとつながり、急激な色調の変化を和らげている。 画面の縁には細い金色の帯が走っている。内部の金色の領域の隣にあるため親しみやすい印象を与えるが、その線幅が狭すぎるため、それらと競合することはない。 私は右下隅に目を留める。なぜなら、そこでは色の配列が最も明確に読み取れるからだ。まずベージュの画面、次に金、続いて茶色、そして最後に黒。56×48センチというサイズの中で、この色のグラデーションはコンパクトにまとまっている。 パッセパートがないため、中立的な余白が一切なく、絵とフレームが直接隣接している。トゥグラ自体が明確に区切られた色面から構成されているため、これはこの作品にふさわしい。また、右へと伸びる長い青い文字列も、黒い外縁によって確かな締めくくりを得ている。