色鮮やかなモチーフと黒い外縁の間には3センチメートルの白い余白があり、視線が線やレース、曲線的な形が密に織りなす模様へと入り込む前に、明確な間が設けられている。 側面が黒く縁取られたキャンバスもこの境界の一部を成しており、フリーデガルデがそれを囲み込む前から、この構図はすでに独自の完結性を備えている。 サテン仕上げの表面を持つ「レオナルド」キャンバス上では、灰色の画面空間の繊細なグラデーションも、カンディンスキーのグラフィックな線も、はっきりと読み取ることができる。 黒は弧を描き、鋭い対角線として画面を駆け抜け、赤は重厚なアクセントを添え、その間に青、ピンク、緑、そして黄色がかった部分がきらめいている。 ワシリー・カンディンスキーが『灰色の中で』を描いたのは1919年のことである。この頃には、彼の作品において写実からの脱却はとっくに完了しており、色彩、形態、そしてリズムが物語の主役を担っていた。 ここで灰色は決して単なる背景として機能しているわけではない。それは、形同士が出会い、重なり合い、あるいは互いに反発し合う、静かで、所々雲が漂うような空間を切り開いているのだ。 左側では、その動きがほぼ結び目のような形の群れへと凝縮され、右側では個々の図形がよりゆとりを得ているが、それによって明確に具象的になるわけではない。 そして、構図全体には内なる動きが流れており、それは時に音楽を、時に混沌とした会話を彷彿とさせる。
このモチーフにおいて、私は特に白い余白が印象的だと感じる。それは、形の戯れに一息つける余地を与えつつ、同時にカンディンスキーの砕けたようなグレーと、額縁の深い黒との間に、目に見える色のグラデーションを形成しているからだ。 上部の角の部分では、絵の涼しげなグレーがまず明るいキャンバスの白に に溶け込み、その後でようやく暗い額縁へと移行していく様子がはっきりと見て取れます。これにより、縁に近い青や赤の線さえも鮮明に浮かび上がっています。 60×44センチメートルというサイズにより、この作品は扱いやすい幅を保ちつつも、横向きの構図が持つ多様な動きの方向性を存分に活かしている。キャンバスは木枠に張られており、前面にガラスは張られていない。 フリーデガルデは、外周に沿って幅わずか15ミリメートル、高さ14ミリメートルの黒い線を引いている。この線は直線的で、カンディンスキーの形態と競合しないほど十分に細い。 しかし、彼女の描く黒は、単に絵の傍らに無関係に置かれているわけではない。なぜなら、その同じ暗さが、内側でも繰り返し、輪郭として、三角形として、弧として、あるいは中央の凝縮された面として現れているからだ。 結局、観る者の心を捉えて離さない矛盾が残る。タイトル『灰色のなかに』は静寂を連想させるが、絵そのものは動きと緊張感に満ちている。
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