灰色で

この構図をまとめている中心点は存在しない--その代わりに、赤い楔形、青い弧、そして黒い線の束が、濁った水のようにそれらを浮かび上がらせる灰緑色の背景の上を漂っている。 じっくりと眺めていると、いくつかの凝縮された部分が見えてくる。左下には細かい白い記号が散りばめられた青い領域、中央には草の茎のように線の束が伸びている黒い形、そして右側には青い弧を伴う大きな赤い曲線がある。 ワシリー・カンディンスキーは、革命後の激動の時代であった1919年、モスクワで『灰色のなかに』を描き、この作品は転換点を示している。 ミュンヘン時代の自由で、ほとんど音楽的とも言える形態は依然として残っているが、それらはすでに、より厳格で幾何学的な秩序を帯び始めている--1922年に彼が招聘されることになるバウハウスへの道筋が、すでにうかがえるのである。 ここで「灰色」は単なる無言の背景ではなく、あらゆる色彩を和らげ、結びつける基調色となっています。そのため、この作品はカンディンスキーの他の多くの作品に比べて派手さが抑えられ、むしろ思索的で内省的な印象を与えます。

制作にあたっては、サテン仕上げの「レオナルド」キャンバスに60×44cmのモチーフが描かれ、周囲には印刷されていない白い布の細い帯が残されている。 まさにこの明るい縁が、作品の印象を決定づけている。それは、カンディンスキーの控えめなグレーのトーンと、「フリーデガルデ」と呼ばれる、深みのある黒でわずかに丸みを帯びた枠を隔て、黒が絵のグレーに直接接することのないようにしている。 この隙間がなければ、額縁と背景はおそらく互いに溶け合ってしまっていたでしょう。しかし、この構成によって、赤と青の形態は、内側が白、外側が黒という二つの明確な極の間に位置することになります。とりわけ、これほど細い黒い縁取りが、灰色を基調とした作品にこの明快さを与えているという点こそが、この作品における最良の選択だと私は考えています。