ここでは、黒い枠で囲まれる前に、幅広の白い余白が構図を包み込んでおり、まさにこの静寂の空間が作品に良い影響を与えている。 というのも、1925年にカンディンスキーが画面に描き出したものは、決して静かとは言い難いからだ。黄色、赤、青は単に並んでいるだけではなく、円や線、幾何学的な形の間で互いに作用し合う、異なる力のように見える。 左側には、繊細な黒い線の束を伴う、輝きに満ち、まるで浮遊しているかのような黄色。右側には、重厚で自己循環する青。その間には、赤いくさび形とチェス盤のマス目のような絡み合った模様、 アーチ、そして画面の右半分を糸のようにくねくねと通り抜ける曲線の黒い線。 この箇所の明るい縁取りは、モチーフ自体がすでに多くの色彩と動きを帯びているため、帯の黒との間に適度な距離感を生み出しており、特に適切だと感じる。 1866年にロシアで生まれたカンディンスキーは、色を、感情的かつリズミカルな効果を持つ独立した存在として捉えていました。それは物事を描写するための手段ではなく、それ自体で存在する「音」だったのです。 『黄色・赤・青』は、彼がバウハウスに在籍していた時期に制作された作品であり、まさにこの思想に対する彼の最も集約された探求の一つと見なされている。
視線は、画面中央の右側にあるごく小さなディテールに釘付けになる。紫色の背景の上に、おそらく20個ほどの小さな色の四角形がモザイク状に並んでおり、それぞれが爪の先ほどの大きさしかない。 この版画は、それら一つひとつをくっきりと分離して再現している--ターコイズ、オレンジ、ピンクが明確なエッジを持って並び、そのすぐ隣では、紫の柔らかなグラデーションが途切れることなく広がっている。 硬質な平面と、ぼやけた色の霧という、この対照的な要素が隣り合って調和していることは、サテン仕上げの「レオナルド」キャンバスの良さを物語っています。このキャンバスは、黄色い地色の上に描かれた黒い線も、極めて鮮明に浮かび上がらせています。 「フリーデガルデ」と呼ばれる細い黒い帯は、色彩的には干渉せず、むしろこの作品が生まれた時代へと架け橋を築いている。幅広の横長フォーマットは、多くの形が隣り合って息づく余地を与えている。 これほど多くの要素がひしめき合っているにもかかわらず、構図は決して混沌としたものにはならず、驚くほど不思議なほどバランスが取れている--そして、横から自然光が画面を撫でると、そのほのかなサテンの輝きが黄色をさらに引き立てつつ、暗い部分を反射させることはない。まさにこれこそが、あるべき姿なのだ。
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