草木が生い茂る両岸の間を、広い川が山岳地帯へと流れており、その上空には高い雲が立ち込めている。手前には、静かな水面を細長い舟が横切っている。舟の中には5人の人物が座ったり立ったりしており、中には長い棒や櫂を手にしている者もいる。 さらに奥では、もう一隻のボートが、岸辺の緑を背景にオレンジ色のマストを立てている。左側ではヤシの木が川から森への境界を示しており、段をなす山並みが視線を地平線へと導いている。色調は、黄土色、オリーブグリーン、そして落ち着いた青が基調となっている。 光は柔らかなまま、空、山の斜面、そして樹冠全体に広がり、特定の領域を鋭く際立たせることはない。 ヨハン・モリッツ・ルゲンダスは1835年、この風景を明確な奥行き層で構成している。水、植生、山々、そして空が順次続き、広大な自然空間の中で人間の人物像は小さく映し出されている。それにより、地形的な正確さと、静かで、ほとんど観察的な雰囲気が結びついている。
この作品において、マットなキャンバス地を使用しているサルバドールは、ガラスを挟まずにモチーフを直接描いている。一方、アメリーは、黒い地色に細い金色の縁取りを施している。完成した作品を鑑賞する際、特に目を引くのは川の中央にある小さな帆船だ。 その暗い船体、湾曲した白い帆の残骸、そしてオレンジ色のマストは、風景の中でわずか数センチしか占めていないにもかかわらず、版画上でははっきりと互いに区別されている。 船の真下にあるわずかな水面の反射でさえもはっきりと認識でき、それが水平な水面の線と結びついている。手前の小舟にいる人物たちの姿勢も、はっきりと識別できる:まっすぐな上半身、傾けた頭、斜めに立てられた竿が、一連の小さな動きを形作っている。 細部が極小であるという反論もあるかもしれないが、まさにこの小さなボートと樹木に覆われた高台との対比こそが、このモチーフの空間的な広がりをこれほどまでに実感させるのである。