この作品はガラスを一切使用しておらず、それはこのような地に足のついたダンスシーンにふさわしい。キャンバスは視線の前にありのままに広がり、その織り目は最も暗い部分に至るまで肌で感じられる。 黒いスカートやジャケットでは生地の織り目が際立ち、赤い布は密な刷り跡としてその上に重なり合っている--原画の厚みのある筆致さえも、 例えば、刺繍の小さな色斑などに。全体を縁取っているのは、「Woodland」シリーズから選ばれた直線的なプロファイル「Alia」で、エボニーのような濃い木目が、角の留め継ぎ部分からも透けて見える。 私はまさにこの対比が好きです。これほど静かで暗い枠の中に、これほど生き生きとした情景が収められていること--それによって、視線は人物たちとその色彩に留まるのです。
モチーフ自体は、カール・バンツァーによる1898年の作品「ツバメの舞」です。画面いっぱいに踊り手たちの輪が広がり、 男性は暗い色のスカートと毛皮の帽子を、女性はシュヴァルム地方の民族衣装に赤い頭巾、重厚なスカート、刺繍入りのショールを身につけている。 バンツァーはこれを民俗的な絵葉書として描いたのではなく、動きの習作として描いている--伸ばされた腕、うつむいた頭、画面下端で舞い上がるスカートの裾が、この場面にほとんど身体的な引き込みを与える。 暗い人物たちの間から、辰砂色、金色、そしていくつかの緑や紫の斑点がきらめいている。まさにこれらの力強い色彩を、サテン仕上げのキャンバス「レオナルド」が驚くほど豊かな質感をもって表現している。 19世紀末のドイツの画家であり、長きにわたりヴィリングスハウゼンの画家コロニーと関わりの深かったバンツァーは、ヘッセン州の農村生活を繰り返し題材としてきた。 68×39cmの横長フォーマットは、ちょうどダンスサークルの幅を捉えており、そこには共同体と地域の伝統こそが真のテーマである、祝祭文化の一片が刻まれている。