シュヴァルムダンス

この写真は、まさにその踊りの真っ只中に私たちを連れて行ってくれる： シュヴァルム地方の民族衣装を身にまとったカップルたちが、互いに息が詰まるほど密着してくるくる回っている--黒いスカートがふわりと広がり、その間から赤いスカーフや頭巾が燃えさしのように輝き、上方の木の幹の間からだけ、淡い青空の切れ目が見えている。 1900年頃、ヴィリングスハウゼンの芸術家コロニーを牽引した画家の一人であったカール・バンツァーは、ヘッセン州シュヴァルム地方の農村生活を何十年にもわたって研究した。この『踊り』は1898年に制作されたもので、その構図からは、彼がその風景に親しんでいたことがうかがえる。 ここでは誰一人としてポーズをとっている者はいない。毛皮の帽子をかぶった男たちは集中した、ほとんど真剣な表情を浮かべており、女たちは私たちに背を向けている--鑑賞者はその場面の前に立っているのではなく、まるでその中にいるかのようだ。 刺繍が施されたショールは、赤、金、緑のきらめく色彩の領域となり、一方、スカートの黒が動きを支えている。 この作品は、民俗学的な記録と近代絵画のちょうど中間に位置している。民族衣装は精密に観察されているが、筆致はすでに印象派的な思考を示しており、輪郭線ではなく、斑点や流れるような筆致で描かれている。

壁に掛けられたこの68×39cmの横長作品は、数字が示すよりも大きく感じられる--踊りの列が広い帯のように部屋を横切り、人物が切り取られているため、左右の混雑が額縁の外へと続いているように見えるのだ。 数メートル離れた場所からでも、赤い民族衣装のスカーフがひときわ目を引く。顔は近づいて初めて浮かび上がり、その中の一人の厳粛な男性の顔に、思わず視線が釘付けになってしまう。装飾フレーム「アリア」は、黒檀色のフラットなプロファイルで、サテン仕上げのキャンバスを縁取っている： その濃い茶色は、よく見ると木目を浮かび上がらせている--つまり、硬質な黒ではなく、絵の中の影と調和した色合いなのだ。この縁取りが極めてシンプルであるからこそ、内部の躍動感に十分な余地を与えている。 バンツァーの筆致がキャンバスの質感の上を滑る場所には、静かな奥行きが生まれ、それが版画に立体感を与えている--この、躍動感あふれる画面と静謐な縁の相互作用こそが、この作品の魅力を際立たせているのである。