キャピタル ブリッジの竹市場、1857 年、1857 年。

丸い月の下、首都橋が夜の街を横切っている。左側には束ねられた竹の棒の森がそびえ立ち、橋のアーチの下では、一人の船頭が荷を積んだ小舟を青い水面の上へと進めている。渡り場では、通行人が小さなグループになって通り過ぎ、中には装飾を施した棒を携えている者もいる。船頭が荷を積んだ小舟を青い水面の上へと操っている。橋の上では、通行人が小さなグループになって通り過ぎていく。中には装飾を施された杖を携えている者もおり、 赤、黄、青の微かな彩りが、主に茶色、黒、そして落ち着いたターコイズ色で構成された情景に活気を与えつつ、夕暮れの静けさを乱すことはない。 安藤広重は、晩年の彩色木版画を特徴づける確かな手腕をもって、古き江戸の日常を描き出している： 橋の構造が鑑賞者のすぐ目の前に迫り、橋脚や手すりがほぼ構図全体の骨格となっている一方で、水流と遠くの川岸が、奥行きへと続く長い道を切り開いている。 この日本の浮世絵画家は、1857年、大々的な祝祭の瞬間を捉えているのではなく、商取引、往来、そして夜が共存する様子を描いている。 明るい月でさえ、劇的というよりはむしろ淡々としており、暗い柱や梁に対する穏やかな対比となっている。長い間眺めていると、実際にはどれほど多くのことが起こっているか--そして、そのうちのどれほどが前面に押し出されていないかに気づく。 私にとって、まさにそこにこの作品の魅力があるのだ。

この作品では、広重の夜景がトリナの黒い額縁にぴったりと収まっており、レオナルドのキャンバスは、このモチーフにふさわしいサテンのような光沢を帯びている。 正面から光が差し込むと、それは淡い青空の上を面状の反射として広がり、月はクリーミーな丸みを保ち、黒い文字もはっきりと読み取れる。 橋に沿って、その光はより小さな明かりへと分散していきます。茶色の梁がその光の大部分を吸収し、わずかな光沢が、いくつかの線にだけ残っています。 私が最も気に入っているのは、水面下の様子だ。細い反射が波の模様をなぞるように広がり、それを鏡面のような状態にはしていない。 ここにはガラスがないため、月や人物の上に硬質な二次反射も生じていない。トリナは外側にマットな境界線を描き、その上端ではほとんど明るくならない--シンプルで、ほとんど目立たないが、それがこの作品に良く映えている。 結局のところ、その効果を決定づけるのは、橋のアーチの下にいる個々のボート操縦者だ。周囲では街が賑わっているが、水の上では彼は完全に自分だけの世界に浸っている。