接吻

垂直な線の広がる画面の中央で、二つの身体が一つに溶け合い、ほとんど区別がつかないほど暗い形を成している。 2人の頭は互いに向き合っているが、ある顔がどこで終わり、もう一つの顔がどこから始まるのか、エドヴァルド・ムンクはそれを曖昧に留めている。明るい部分が額、頬、手を際立たせている一方で、キスそのものは黒の中に沈んでいる。 腕でさえもその独立性を失い、共通のシルエットの中にいくつかの弧として縮んでいく。周囲には、壁のように灰色の線が垂れ下がっており、右側では、小さな楕円形の木目がその均一な流れを唯一遮っている。 したがって、この場面は特定の二人について語るというよりは、親密さが個人の境界を打ち消すその瞬間そのものを物語っている。 親密ではあるが、同時に少し不安を覚えるようなこの場面は、表現主義の先駆者であるムンクの精神をまさに体現している。彼は感情を詳細に描き出すのではなく、単純な形と強烈な対比へと凝縮するのだ。 1902年の改訂版において、この「接吻」にはもはや逸話的な要素は一切ない。残るのは、簡潔かつ、ほとんど肉体的な表現で描かれた人間的な体験である。

この作品において、110gの「Kozo Natural」が真の違いを生み出しており、それは手に取ったその瞬間から感じ取れる。 コウゾの長い繊維から作られたこの和紙は、乾いた感触で柔らかく、わずかに繊維感が感じられる。現代の印刷用紙のような滑らかさではなく、指先に驚くほどしっかりとした質感を持つ薄い紙のような感触だ。 写真用紙を期待していた人は、少し慣れるまで時間がかかるかもしれません。これは特に、印刷されていない余白や顔の明るい部分で顕著です： 純粋な白の代わりに温かみのあるナチュラルな色合いが用いられ、微細な繊維や柔らかな凹凸が、画面から無機質な均一さを消し去っている。そして、それは私たちが当初考えていた以上に、ムンクの線画によく調和している。 それらは単に背景の上に載っているだけでなく、背景と融合しているかのように見え、互いに溶け合う顔たちは、区切られた肖像画という印象をさらに薄めている。パッセパートなしでは、作品は黒い縁取りにぴったりと寄り添う。 ガラスがないため、そのつや消しの表面がむき出しのまま残されている。壁に掛けられたこのほぼ正方形の作品は、ある程度の距離から眺めるとコンパクトな造形として映るほどの存在感を持ちつつ、紙の繊維が見えるほど近づくと、親しみやすい印象を与える。 この遠景での印象と近景での印象の行き来に、観る者は引き込まれるのだ。

そのため、デイシーは黒い縁取りを細く抑え、紙そのものに余白を与えている。 横から光が「Kozo Natural」に差し込んでも、被写体に鋭い反射が生じることはない。その代わりに、個々の繊維が静かに明るくなり、まさにこの静かな揺らめきが、ムンクの溶け合ったような顔立ちによく映えるのだ。