バリエーション（プログレッシブモチーフ）

クレーは画家になる前にヴァイオリンを学んだが、1927年のこの作品からはそれがうかがえる： 画面上を駆け巡るこの線は、ある場面というよりは、モチーフが奏でられ、繰り返され、ずらされ、常に新たな位置で展開される楽譜のように読めます。 何も物語られているわけではない--その代わりに、繊細な平行線からなる基本のアイデアが、一区画ごとに展開し、時には水平に重なり、時には斜めに傾き、 時には小さな切妻や交差する正方形へと凝縮され、やがて中央には、数多くの変奏から成る、ある種の建築物のようなものが形成され、その周囲は、足場の向こうの夕焼け空のように、上に向かって次第に暗くなる青に包まれている。 42×42cmの正方形というフォーマットが、この秩序をさらに包み込み、作品に完結した、ほとんど瞑想的な趣を与えている。 興味深いのは、多くの反復や逸脱があるにもかかわらず、この作品が決して落ち着きを失わない点だ。当時バウハウスでリズム、構造、そして形態の内在的な法則について教えていたクレーは、 すべてを制御された、ほとんど音楽的な均整の中に収めており、そこではあらゆる逸脱が、意図的な変調のように響いているのです。

オーク材の突き板で作られたシンプルな枠「シネアド」は、この作品を装飾を一切排して縁取り、その見える木目が、モチーフの抽象的な秩序に対して穏やかな対比を成している。 しかし、この作品の真の見どころは、その表面そのものにある。 「レオナルド」キャンバスは、そのサテン仕上げの粒状の織り目により、印刷された線があたかも粗い下地に直接描かれたかのように見えることに大きく寄与している。近づいて見ると、一本一本の線が織物の微細な隆起に沿って走り、わずかに途切れることで、クレーのドローイングを特徴づける、まさにその手描きならではの不規則さを保っていることがわかる。 特に画面中央の錆びた赤色の部分では、印刷と浮き彫りが互いに見事に融合しており、布の質感が単なる下地ではなく、モチーフの一部となっている。 キャンバスに張り、端を鏡像のように反転させたこの作品は、オーク材の枠にぴったりと沿うように仕上げられている。 こうして最終的に完成した作品は、ひとつの思考がいくつかのバリエーションへと発展していく様子を目の当たりにしているかのような感覚を与え、見るたびにその展開が少しずつ進んでいるかのように感じられる。