2人の若いアスリートが、正面を向いて背筋を伸ばし、互いにすぐ隣に並んで立っており、二人ともトロフィーを抱えている。手と前腕はしっかりとトロフィーを掴んでいるが、それ以外はほぼ完全な静寂に包まれており、その動きはまるで静止したかのようだ。 私が惹かれるのはまさにこの点だ。派手さを排し、競技そのものを語るのではなく、姿勢と集中力を静かに捉えた、まるでデッサン画のようなスポーツのモチーフである。 黒いユニフォームと白いパンツが人物を明確な平面として際立たせ、茶色の背景から温かみのある肌の色合いが浮かび上がっている。 サテン仕上げの「レオナルド」キャンバスは、この効果をうまく引き立てています。光が肩や腕、脚を過度なドラマ性なく形作り、表面の柔らかなグラデーションが保たれているからです。 金属製のトロフィーでさえ、控えめなアクセントを添えているに過ぎない。カローリ・フェレンツィは1915年にこの絵を描いた。 彼は、ハンガリー・モダニズムを牽引した人物の一人であり、モチーフを前にして制作そのものを重視するナジバーニャの芸術家コロニーに属していた。 この晩年の作品もまた、綿密な観察に基づいている。力強い肉体ではあるが、英雄ではない。二人はむしろモデルのように立ち、その近さは親しみを感じさせるが、表情は真剣で落ち着きを保っている。
この作品の装飾枠は、フェンヤが制作した金色の本木製フレームで、その色調はいくつかのニュアンスにおいて、ほとんど銀色に傾いている。この枠は、小さなモチーフを圧倒することなく、作品に温かみと、さらなる存在感を与えている。 絵画自体のサイズは25×36センチメートル。縦長であるため、作品は手に取るように親しみやすい大きさであり、 また、壁の空きスペースに飾っても埋もれることなく、額縁の輪郭がシルエットを目に見えて大きく見せ、側面が壁からはっきりと浮き出ているためです。 そのため、この作品は単なる印刷された平面ではなく、立体感のあるオブジェとして映ります。 パッセパートやガラスがないため、描写は狭い内側の縁から直接始まっている。キャンバスはプロファイルの後ろでケイルフレームによって平らに張られており、モチーフの縁は左右対称に側面へと続いている。 近づいて見ても、暗い色のユニフォームの輪郭の区切りは、腕や脚の柔らかなグラデーションと同様に鮮明に保たれている。 最終的に、この対比が強く印象に残る。トロフィーを握る手には肉体的な緊張感が漂い、その周囲には深い静けさを醸し出す画風が広がっている。