アスリート

暗い背景の前で、2人の若いアスリートが並んで立ち、銀色のトロフィーを一緒に掲げている。黒いユニフォーム、白いパンツ、素足、明るい色のソックス。 その姿勢は真剣で、ほとんど堅苦しいほどだ。歓声も、勝利を祝う仕草もない。彼らは、決して落としてはいけない物であるかのようにトロフィーを手にしている。まさにそこに、この絵の緊張感がある。勝利は手中に収まっているが、それを祝う者は誰もいないのだ。 ハンガリー・モダニズムを代表する画家の一人であり、ナジバーニャの芸術家コロニーの中心人物でもあったカロリ・フェレンツィは、1915年にこの二人を柔らかく、広範囲に塗られた色調で描いた。顔は簡略化されており、体はわずかな色の面だけで構成されている。 光は正面から平坦に差し込み、背景は些細な要素をすべて飲み込んでしまう。残るのは、二人の人物、一つのトロフィー、そして深い静寂だけだ。スポーツ選手の肖像画としては驚くほど英雄的ではない--しかし、それゆえに、人はこの作品の前で足を止めてしまうのだ。

この作品において最も長く視線を釘付けにするのは、トロフィーそのものである。フェレンツィは銀を単なる細部としてではなく、明暗の斑点の集まりとして描いている--壁面に白い閃光、その下には周囲の手を映し出す温かみのある茶色が広がる。 この版画は、そのぼやけを滑らかに均すことなく、正確に保っている。筆がどこで終わり、画面がどこから始まるかがはっきりと見て取れ、輪郭がほとんど描かれていないにもかかわらず、二人のアスリートの指が器の本体をリアルに掴んでいる様子が伝わってくる。 黒いユニフォームから暗い背景への移り変わりもはっきりと認識できる--2つの異なる暗さがあり、色が塊になっているわけではない。レオナルド・キャンバスのサテン仕上げの表面が、深い色調が埋もれないようにしている。 フェンヤという、繊細なパール縁取りが施された細身の金枠が、25×36cmという小さな作品を、圧迫感を与えることなく引き立てている。その涼やかで、ほとんど銀色に見えるような金色は、控えめな色調とよく調和している。 その手間がはっきりと見て取れる作品の一つです。

2人の勝者を描いたこの作品は、名声よりも「真剣さ」を語っています。この小さく凝縮された表現により、そのメッセージはさらに強く伝わってきます。 その前を移動すると、サテン仕上げの表面に控えめな輝きが移り、フェレンツィがトロフィーに白いハイライトを施した箇所を、一瞬だけ鮮やかに照らし出す。素材とモチーフがここで同じ役割を果たしていることは、この作品の静かな幸運である。