プシュタの光、パプリカの輝き、ドナウのきらめき、果てしない平原の哀愁。ハンガリー絵画を見ると、広大さと親密さ、人々との親密さと微妙な哀愁が混じり合った特別な雰囲気をすぐに感じる。



ブダペストのギャラリーに立っていて、ミハーイ・ムンカーシの絵に光が当たっているところを想像してみてほしい。情景は劇的に濃密で、人物は生から切り取られたようでありながら、どの影にも、どの垂れ幕にも、深い、ほとんど音楽的な悲しみが響いている。記念碑的な油彩画でハンガリーの民俗生活をキャンバスに収めたムンカーチは、日常を崇高なものへと昇華させる達人だった。彼の作品は単なる描写ではなく、民族全体の運命を映し出す感情的な風景画なのだ。しかし、彼はハンガリー絵画に足跡を残した多くの画家の一人にすぎない。



ハンガリーのアートシーンは、常に影響のるつぼであった：パリ、ウィーン、ミュンヘン......ヨーロッパの大都会が、ドナウ河畔にその刺激を送り込んだ。しかし、ハンガリーの芸術家たちは独自のものを作り上げた。例えば、シモン・ホロシーに率いられたナギバーニャ・サークルの画家たちは、自然の光を求め、それを光り輝く水彩画やスケッチで表現した。新鮮さと自発性に満ちた彼らのプレイン・エア絵画は、ハンガリーの光をかつてないほど輝かせた。伝説的な芸術家グループ "The Eight "のメンバーであったラヨシュ・ティハーニとベーラ・チョーベルは、表現力豊かな色面と大胆な構図で、アヴァンギャルドの精神を吹き込んだ。彼らの作品は、キャンバスの上のジャズのように自由でリズミカル、驚きに満ちている。



しかし、世界的な名声を獲得したのは絵画だけでなく、ハンガリーの写真も同様だ。夜のパリを神秘的な影で包み込んだブラッサイや、詩的なモノクロ写真でつかの間の日常を幻想的なイメージに変えたアンドレ・ケルテスの作品を見たことがない人はいないだろう。二人ともハンガリー生まれで、目に見えないもの、線と線の間に対するハンガリー人の感覚を世界に持ち出した。彼らの写真は、光と影が抱き合う静かな詩である。



驚くべきディテール：1960年代、ブダペストでは実験的な版画制作が活発に行われていた。後にコンピューター・アートの先駆者となるヴェラ・モルナールのようなアーティストたちは、西欧でこうしたアプローチが流行するずっと前から、幾何学的な形態や連続的な構造で遊び始めていた。ハンガリーのグラフィック・シーンは、新しいアイデアの実験場であり、伝統と革新が出会う場所だった。



ハンガリーの美術史は、色、形、雰囲気の万華鏡である。憧れと新たな始まり、故郷と異郷、光と影。これらの絵に触れる人は誰でも、その国の魂を発見するだけでなく、キャンバス、紙、印画紙の上で、見えないものを見えるようにする芸術の力を、常に魔法のタッチとともに発見することだろう。