| 生まれ | 1878 (Epsom) |
| 死亡 | 1914 (Richmond) |
| 国籍 | イギリス |
| 時代 | 風景画 |
| 職業 | 画家, 素描家 |
| 家族 | 父: Spencer Gore 母: Amy Margaret Smith 配偶者: Mary Joanna Kerr 子: Margaret Elizabeth Gore, Frederick Gore 兄弟姉妹: Florence Emily Frances Gore |
| 代表作 | Interior of the New Bedford (1908), Hertingfordbury (1908), Cave of the Golden Calf: Study for a Mural Decoration, Old Man in Landscape (1912), Cave of the Golden Calf: Study for Deer Hunting Mural (1912), Cave of the Golden Calf: Study for Mural, Gentleman in Foreground (1912) |
印象派という芸術エポックは、絵画の激変を伴っていました。自由な自然の中で絵を描くことや、作家と作品の間に感情的なつながりがあることは、それまで考えられないことでした。印象派は長い間、ヨーロッパの美術界を席巻していました。特に、自信満々に本土の芸術動向に立ち向かうことの多かったイギリスの芸術家たちへの影響は並大抵のものではありませんでした。スペンサー・フレデリック・ゴアが芸術を志向した頃、印象派は後期に入っていました。感情を伴っていた絵画は、構造と秩序を取り戻した。形と色の相互関係が初歩的なテーマとなり、アーティストたちは光学的効果を実験しました。Georges Seuratは、完璧な点描画の作品で美術界を驚かせました。Van Gogh、Cézanne、Gauguinは、イギリス社会に感動を与え、好評を博しました。印象派から後期への移行は流動的で、さまざまな道筋をたどった。これらの道筋は、古典的な風景画からポスト印象派へと移行したスペンサー・フレデリック・ゴアの芸術的発展に見られます。その集大成として、カムデン・タウン・グループが結成されたのです。フランス人のモデルやガイドの作品からインスピレーションを得た、イギリスの若い画家たちのグループ。
スペンサー・フレデリック・ゴアは、ウィンブルドンのグリーンを知らない人はいないほどのテニスプレーヤーの息子として生まれました。友人からフレディという愛称で呼ばれていたスペンサーは、芸術に傾倒し、絵を描くことをライフワークとしていました。友人や同時代の人たちは、画家の地道な努力と、無数のディテールを持つロンドンの雰囲気に対する大きな情熱を証明しています。目を見開いて世界を発見し、すべての瞬間を捉えようとした画家です。風景、街並み、インテリア、窓の外の風景。ゴアにとっては、どんな瞬間にも絵になるものがあった。その実現には、繊細さと抑制された優しさがあります。スペンサーの親友であったウォルター・シカートは、友人を「危険を避けず、社会性と芸術性を兼ね備えた稀有な人物」と評しています。ゴアは、人生を前向きにとらえ、絵を描くことをこよなく愛する素晴らしい紳士だと思われます。
芸術的には、スペンサー・フレデリック・ゴアはおそらく大きな成功を収めることができたでしょう。残念ながら、肺炎によって画家の素晴らしいキャリアは終わりました。ゴアは、1914年初頭の寒い冬の日を利用して、リッチモンド・パークで絵を描いていた。アーティストは屋外での作業を好み、この寒くて雨の多い季節に作業を行いました。病に倒れた彼が最後に描いたとされるのが、窓からの風景でした。友人を失った悲しみの中で、シッケルトはゴアの芸術を見事に表現した次の言葉を見つけた。"彼はタッチで優れた成果を上げる。彼のキャンバスには、表現が雪のように降り積もり、多様で、適切で、余裕があります。
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| 生まれ | 1878 (Epsom) |
| 死亡 | 1914 (Richmond) |
| 国籍 | イギリス |
| 時代 | 風景画 |
| 職業 | 画家, 素描家 |
| 家族 | 父: Spencer Gore 母: Amy Margaret Smith 配偶者: Mary Joanna Kerr 子: Margaret Elizabeth Gore, Frederick Gore 兄弟姉妹: Florence Emily Frances Gore |
| 代表作 | Interior of the New Bedford (1908), Hertingfordbury (1908), Cave of the Golden Calf: Study for a Mural Decoration, Old Man in Landscape (1912), Cave of the Golden Calf: Study for Deer Hunting Mural (1912), Cave of the Golden Calf: Study for Mural, Gentleman in Foreground (1912) |
印象派という芸術エポックは、絵画の激変を伴っていました。自由な自然の中で絵を描くことや、作家と作品の間に感情的なつながりがあることは、それまで考えられないことでした。印象派は長い間、ヨーロッパの美術界を席巻していました。特に、自信満々に本土の芸術動向に立ち向かうことの多かったイギリスの芸術家たちへの影響は並大抵のものではありませんでした。スペンサー・フレデリック・ゴアが芸術を志向した頃、印象派は後期に入っていました。感情を伴っていた絵画は、構造と秩序を取り戻した。形と色の相互関係が初歩的なテーマとなり、アーティストたちは光学的効果を実験しました。Georges Seuratは、完璧な点描画の作品で美術界を驚かせました。Van Gogh、Cézanne、Gauguinは、イギリス社会に感動を与え、好評を博しました。印象派から後期への移行は流動的で、さまざまな道筋をたどった。これらの道筋は、古典的な風景画からポスト印象派へと移行したスペンサー・フレデリック・ゴアの芸術的発展に見られます。その集大成として、カムデン・タウン・グループが結成されたのです。フランス人のモデルやガイドの作品からインスピレーションを得た、イギリスの若い画家たちのグループ。
スペンサー・フレデリック・ゴアは、ウィンブルドンのグリーンを知らない人はいないほどのテニスプレーヤーの息子として生まれました。友人からフレディという愛称で呼ばれていたスペンサーは、芸術に傾倒し、絵を描くことをライフワークとしていました。友人や同時代の人たちは、画家の地道な努力と、無数のディテールを持つロンドンの雰囲気に対する大きな情熱を証明しています。目を見開いて世界を発見し、すべての瞬間を捉えようとした画家です。風景、街並み、インテリア、窓の外の風景。ゴアにとっては、どんな瞬間にも絵になるものがあった。その実現には、繊細さと抑制された優しさがあります。スペンサーの親友であったウォルター・シカートは、友人を「危険を避けず、社会性と芸術性を兼ね備えた稀有な人物」と評しています。ゴアは、人生を前向きにとらえ、絵を描くことをこよなく愛する素晴らしい紳士だと思われます。
芸術的には、スペンサー・フレデリック・ゴアはおそらく大きな成功を収めることができたでしょう。残念ながら、肺炎によって画家の素晴らしいキャリアは終わりました。ゴアは、1914年初頭の寒い冬の日を利用して、リッチモンド・パークで絵を描いていた。アーティストは屋外での作業を好み、この寒くて雨の多い季節に作業を行いました。病に倒れた彼が最後に描いたとされるのが、窓からの風景でした。友人を失った悲しみの中で、シッケルトはゴアの芸術を見事に表現した次の言葉を見つけた。"彼はタッチで優れた成果を上げる。彼のキャンバスには、表現が雪のように降り積もり、多様で、適切で、余裕があります。