絵の前で立ち位置を変えると、黄色い背景の上に柔らかな光が漂う--「レオナルド」というキャンバスのサテン仕上げの表面は、光を鋭く反射させるのではなく、その表面を滑るように照らし出す。 その画面には、胸の前に扇を掲げ、横顔を向けた若い女性が、開いた模様の入った衣を身にまとって立っている。 その周囲には、グスタフ・クリムトが東アジアの織物から着想を得た動植物が描かれている。長い尾を持つフェニックス、鶴、蓮の花--すべてが鮮やかな黄色を背景に広がっている。 クリムトはこの絵を1917年、死の直前の年に描き上げ、1918年2月に彼が亡くなった際も、まだアトリエのイーゼルに掲げられたままでした。 「黄金期」はとっくに過ぎ去っており、ここでは金箔の代わりに絵の具そのものが輝きを放っている--より自由に、より緩やかに、ほとんど陽気なほどに。
まさにこの輝きこそが、過度にならずに制作の過程を浮き彫りにしている。 正面から眺めると、画面は静かで彩度の高いままですが、ある角度から見ると、黄色の上に均一な輝きが宿り、一方、衣の紺色の部分はよりくすんだまま残ります。これは、通りすがりに初めて気づくような違いですが、一度気づくと、何度もその違いを探したくなるようなものです。 「アヴァ」という額縁は、別の手段で同様の効果を生み出している。その幅広でアーチ状に湾曲した金縁は、室内の光を長く温かな帯として捉え、その間に金箔に刻まれた暗い引っかき傷が、作品に新しさや滑らかさを感じさせないよう工夫されている。 48×48cmというサイズでありながら、作品全体は凝縮された正方形であり、驚くほど広い壁面を占有している。まさにこの明るく、気取らない作品が、クリムトの最後の作品の一つであるという事実は、振り返ってみると、この作品に和解的な趣を与えている--ここでは、いかなる重苦しさもなく、ただそこに掛けられているのだ。