研磨されたガラスに、かすかな光が宿っている。 部屋は周囲が深い茶色と黒に包まれている。ギュスターヴ・カイユボットは、パリのミロメニル通りにある実家で夕食をとる母親と弟ルネを描いている。 二人は互いに言葉を交わさず、それぞれが自分の行動に没頭しており、セッティングされた食卓の後ろには女中が立っている。カラフェ、ボウル、カトラリーが前景に緻密な静物画を形成し、それらの反射が暗い画面に立体感を与えている。 2枚の明るいカーテンが部屋を奥へと開放し、構図にリズムを与えている。右側では、赤い絨毯が力強いアクセントとなっている。 カイユボットはこの場面を1876年に描いた。彼は印象派の一員であるが、多くの同時代人よりも厳格な空間構成をしばしば追求している。ここでは社交的な行事は彼の関心事ではなく、彼は自身の家における中産階級の日常を見つめている。 私を特に惹きつけるのは、物語的な展開の欠如です。それは単なる家族団らんの食事に過ぎないにもかかわらず、自分たちが観察されていることにほとんど気づいていない私生活への、ほんの一瞬の覗き見のような印象が生まれているのです。
この作品は、69×48 cmのサイズで、サテン仕上げの「レオナルド」キャンバスに描かれている。 この暗いモチーフにおいて、そのほのかな光沢は驚くほど重要な役割を果たしている。ルネの手の横にある大きなカラフの上には、柔らかなままの広い反射が浮かび、その下にある印刷された輪郭を透かして見せてくれる。 黒いテーブルクロス上にも、鋭い光の斑点は見られず、その代わりに、グラスや皿の上にマットな輝きが広がっています。 これは、カイユボット独自の光の扱い方に合致しており、余分なガラス板でそれを覆い隠すことはありません。 見る角度によって、個々の部分が一瞬浮き上がり、再び深い闇へと沈んでいく--まさにこの変化こそが、それ以外では非常に静謐なこの情景に活気を与えている。 『アヴァ』は、パッセパートなしでキャンバスを直接張り付けている。幅広の金色の枠は、いくつかの段に分かれている。湾曲した面では光がより強く集まり、狭い窪みでは光が遮られる。 そのため、近くで見ると、正面から見たときに最初に想像されるほど、この額縁は滑らかには見えません。内側の縁に見える金の縁取りが、絵の周囲にはっきりとした境界線を引いています。
赤いカーペットの上では、サテン仕上げの表面はほとんど反射せず、テーブルの中央にあるカラフのあたりで初めて、光が再び集まって明るいベールのような光の幕となる。 こうして最終的に、この絵の本質をなすものが鮮明に印象に残る。それはごくありふれた夕食の光景だが、本来なら見ているべき時間よりも長く、つい見入ってしまうような場面だ。
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