80 × 35 cmという異例に広い横長フォーマットの中で、大天使ガブリエルとマリアの出会いは、狭い礼拝画としてではなく、庭園、建築物、そして遠くの風景が人物たちとほぼ同等の重みを持つ、広々と広がった情景として描かれている。 左側では、ガブリエルが花々に囲まれてひざまずき、手にユリを握り、挨拶のために腕を掲げている。一方、右側のマリアは石造りの書斎机の前に座り、片手を開かれた本の上に置き、もう片方の手は胸の前で穏やかな仕草をとっている。 二人の間には、伝えられたメッセージを隔てると同時に結びつけるような、開放的な空間が広がっている。 淡い山並みを背景に、濃い色のヒノキが立ち並び、衣装は赤と深い青を基調としており、均一な光が、小さな植物や石の装飾さえも鮮明に浮かび上がらせている。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、1472年から1475年頃にかけて、このルネサンス初期の作品を描きました。 歴史的な原画は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されており、すでにこの作品には、風景を単なる背景に留まらせない、その緻密な自然観察が表れている。
この作品において、レオナルドはサテン仕上げのキャンバスに、ガラスを挟まずにモチーフを描いているため、光は画面表面に直接作用している： 正面から眺めると、暗い庭園の部分は深みと静けさを保っているが、横から見るといっそう広く柔らかな反射が空、天使、そして建築物の上を流れ、硬質な鏡像となることはない。 特にガブリエルの顔と掲げられた手の真上では、視線はこのきらめきに釘付けになります。そのきらめきは視点の移動に伴って移り変わり、一瞬、場面を明るく照らし出します。 ジャニーヌは、赤く擦り減った部分のある金色の装飾枠としてこの絵を囲んでいる。隆起した縁では金が細く輝き、くぼんだ部分ではその輝きは鈍くなっている。 それは決して均一ではなく--そして、まさにこの不均一な光の効果が説得力を持っている。 こうして、触覚的な奥行きは、サテン仕上げの画面表面だけでなく、枠の段差の移り変わりからも生まれている。その立体的な存在感が、広大で穏やかな構図を、肌で感じられるほどにまとめ上げているのだ。
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