暗い小屋と明るい小道の間を、村は遠くの水辺へと段々状に広がっている。至る所で何かが起きている。人々は屋根に登り、ある人は窓から身を乗り出している。 他の人々は荷物を運び、口論し、あるいは建物の奥に半分姿を隠している。一つひとつの小さな行動が、ことわざを視覚的な滑稽さへと変換しており、その傍らには人間の特異性や愚かさが描かれている。 この絵は声高に批判するのではなく、淡々と観察している。黄土色、茶色、そして落ち着いた緑が場面を支配し、赤や白の衣装が、人混みの中に小さなアクセントを添えている。 光は均一に広がり、静かな場所をほとんど残さない。 ピーテル・ブリューゲル・ザ・ヤングは、このような人物が密集した描写を通じて、父であるピーテル・ブリューゲル・ザ・エルダーの絵画的伝統を受け継いでいる。 65×47センチというサイズでありながら、人物群像がこれほど明確に読み取れるのは驚くべきことだが、それでも一瞥しただけで把握しきれるものではない。絶えず、新たな出来事が背景から前景へと浮き上がってくるのだ。
アンネリーは、この豊かな情景を、深い青と金で彩られた広い枠で囲んでいる。歴史的なモチーフを扱った作品としては、最初は意外に思える。 通常の金色の枠なら、土を思わせる色合いを単に強調するだけだったでしょうが、ここではより強い対比が生まれています。青は、茶色の屋根や黒い服の隣で、ひんやりとした印象を与えています。 幅66ミリメートルの額縁には金色の木目が走り、オッカーイエローの壁や野原と調和している。内側には金色の縁が明確な境界線を描き、外側にはさらに細い金色の縁取りが続き、その間にある青は所々、ほとんど黒くさえ見える。 サテン仕上げの「レオナルド」キャンバスは、ガラスやマットなしで額縁に収められており、側面には鏡像となったモチーフがキャンバス枠に沿って続いている。 私は右側の画面の端に目を留める。そこでは、暗い青色が日陰の小屋に非常に近づいており、小さな人物たちが最初は茶色と黒色の間に消えてしまうが、もう一度目を向けると再び現れるのだ。 この作品において、まさにこの「再発見」の体験は尽きることがないのだ。
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