オーストリア、ウィーン、The Bad Mothers

曲がった木のむき出しの枝に、一人の女性がぶら下がっている。風が彼女の髪を枝に巻きつけ、子供の頭が彼女の胸に寄り添っている--周囲には雪ばかりが広がり、紫色に輝く高地の谷、夕暮れの光に照らされた遠くの山々が見える。 ジョヴァンニ・セガンティーニは1894年、いわゆる「涅槃」連作の一部としてこの場面を描きました。その着想は、子供を捨てた母親たちを非難する一編の詩に由来しています。母親たちは凍てついた中間界をさまよい続け、子供との和解によってようやく救われるのです。 道徳的に厳格に聞こえるこの物語だが、絵の中では何よりも静謐で、浮遊感に満ちた印象を与える。 エンガディン山脈で晩年を過ごしたこの象徴主義者であり分割主義者は、何千もの繊細な色の糸--ライラック色、黄土色、冷たい青--を組み合わせて風景を描き出しており、雪がきらめき、地平線が薄い金色の帯のように輝いているように見える。 人物そのものは半透明のままで、肉体というよりは幻影のようであり、まさにこの、主題の厳しさと絵画の繊細さとの間の「宙吊り」状態こそが、この作品をこれほどまでに強烈なものにしているのだ。

この作品は、それを68×35cmの縦長の横長フォーマットに再現しており、壁に掛けるとまるでパノラマ窓のように見える。風景は横方向に広がり、囚人を抱えた木だけが唯一の垂直的なアクセントとなっている。 額縁なしで、周囲の縁にプリントが施された張られたキャンバスとして、この作品は壁面から自由に吊り下げられている--山脈は左側の側面へと続いており、これが平面的なフォーマットにさらなる奥行きを与えている。 2～3メートルの距離から見ると、全体は穏やかな色の帯のように映る。近づいて初めて、セガンティーニが紡ぎ出した筆致が浮かび上がり、キャンバス「レオナルド」のサテンのような表面が、地平線の金色のトーンをほんのりと輝かせる--これは、予想以上に長く目を奪われるディテールだ。 下端の下では、キャンバス枠が細い影を落としている。そのおかげで、絵は壁に張り付いているのではなく、空間の中に確かに存在しているように感じられる。

まさにそのサイズが低いため、何も押し付けがましく感じられない--通り過ぎ、足を止め、一歩近づく。サイドボードの上や、静かな壁に単独で飾られたこの平らな『冬』の帯は、より大きなサイズの作品ではしばしば得られないような、人を引き込む魅力を放っている。