砂利道が、明るい帯のように画面を横切り、木々の葉の隙間から差し込む光の斑点が散りばめられている。左右には紫やピンク色の多年草が密生し、その生い茂り具合は、まるで小道がそれらに飲み込まれそうなくらいだ。 画面の奥、木々の間に小さく、温かみのある赤色でモネの家が浮かび上がっている。それは建築というよりは、むしろその存在感をほのめかすものに過ぎない。ここでクロード・モネは1902年、ジヴェルニーの自身の庭を描いている。彼は数十年にわたりこの庭を自ら造り上げ、まるで歩けるパレットのように手入れをしてきたのだ。 印象派の創始者である彼は、植物学そのものよりも、光が色にどのような効果をもたらすかに興味を持っていた。 砂利道は影の部分で紫色へと変わり、木々の緑は数十ものニュアンスに分解され、道端のオレンジがかった赤の点々は、涼しげな色調の間に短い感嘆符のように散りばめられている。 この絵には人物は描かれていないが、それでもこの小道を歩いてみたいという誘いを感じずにはいられない。
この作品は49×48cmのサイズで、マット仕上げのファインアート写真用紙にプリントされています。この用紙は、モネのくすんだ色斑を光沢を帯びさせずにそのまま表現しており、画面下端の暗赤色の部分でさえ、その質感や模様を保っています。 仕上げには、クラシックなイタリア製の木製フレーム「クスマ」が用いられています。幅広の丸みを帯びたフレームには、開いたようなウォールナットの木目が現れ、内側には小さな金色の葉のアーチからなる彫刻のボーダーが作品全体を囲んでおり、それぞれのアーチが一つひとつ浮き彫りにされています。 角の部分では、彫刻の列がパターンを途切れさせることなくきれいに接合されており、この細部に、予定よりも長く目を奪われてしまう。 パッセパートはありません。モチーフはボーダーにぴったりと接しています。側面からの光が当たっても、紙の表面は落ち着いたマットな質感を保ち、反射防止加工が施されたガラスは反射をほとんど許さず、金色のアーチだけがほのかな輝きを放っています。このモチーフに必要なのは、それだけです。