正方形の中に円:シャドーは肖像を円形パネル(トンド)に収め、4つの角をアカンサスのレリーフ画で埋め尽くしている。まるでその肖像がすでに石に刻まれているかのように。 中央には、プロイセンのヴィルヘルミーネ・ルイーゼ王女が、灰色がかった光沢のあるダマスク織の背景の前に座っている。黒髪は巻き毛に整えられ、額には細い真珠の装飾が、首には一連の真珠のネックレスがかけられている。 片手は、ライラック色の絹のドレスの上に垂れ下がる、毛皮の縁取りが施されたマントをまとめており、その視線は穏やかに、ほとんど観察するかのように鑑賞者の横を通り過ぎている。 彫刻家ヨハン・ゴットフリート・シャドーの息子であり、1826年からデュッセルドルフ美術アカデミーの院長を務めたシャドーは、1840年にこの肖像画を、当時のデュッセルドルフの肖像画芸術を特徴づける、滑らかで磁器のような精緻さをもって描いた。 この絵には、押し付けがましい要素は一切ない--灰色、紫、茶色の落ち着いた色調に支えられ、作品自体が静寂に包まれている。まさにこの控えめな表現こそが、この若い女性に静かな威厳を与えているのだ。
作品を壁に掛けると、色彩がいかに精妙に調和しているかが明らかになる: 金色の木目が走る「リディア」という名の額縁の緑色は、最初は絵とは別の存在として際立っているように見えます--しかし、毛皮の下から覗くベルベットのマントの濃い緑色に気づくと、その二つは突然、一体のものとして調和するのです。 その間を埋めるのは、「アンドレア」という名のフィレットです。その繊細な真珠の装飾線から溢れ出る金が、描かれたレリーフの三角部に溶け込み、描かれた装飾と本物の装飾の区別がつかなくなるほどです。フレームの下部の角では、その層構造が最もはっきりと表れています: 外側は斑点状の金、その次に銅色の透かし彫りが施された幅広の緑色の帯、内側は再び金--この連続した構成が、48×48cmの正方形の画面を、文字通り絵画の領域へと凝縮させている。 至近距離で観察すると、サテン仕上げのキャンバス「レオナルド」は、顔の柔らかな輪郭を硬さを感じさせることなく描き出している。茶色の瞳にある微細な光点でさえ、シャドーが配置したまさにその場所に正確に位置している。
これほどまでに理にかなった額縁の選択は稀である: 『リディア』の緑と金の色合いは、ベルベット、毛皮、そして描かれたレリーフによる色彩の調和を、そのまま外側へと延長している。そのおかげで、この肖像画は単に額装されているというより、まるで作品自体が拡張されているかのように見える。この移行は、この肖像画が持つ宮廷的な重厚さを、明らかに引き立てている。