一人の女性が、観る者に背を向けてピアノの前に座っている。暗い色のドレスは楽器とほとんど同化しており、部屋の中の他のすべてが彼女と共に静まり返っている。灰色がかった紫色の壁には小さな絵が2枚掛けられ、石油ランプ、そして白い テーブルには皿が二つとバターが一つ。ヴィルヘルム・ハンマーシェーiは1901年、コペンハーゲンのストランドガデ30番地にある自宅にてこの情景を描いている。彼はこの室内風景を長年にわたり、常に新しいバリエーションで描き続けており、その多くは妻のイーダを背を向けた姿として描いている。 何も起こらない。しかし、それこそがこの絵を支えているのだ。 ほとんど物語性はないが、その代わりに光、空間、そしてこれらの落ち着いたグレー、ベージュ、白のトーンがあり、それらがこのデンマークの画家を、象徴主義と現代的な静寂の狭間で独自の表現を持つ存在にしている。 その情景がまるで聞こえてくるようだ。これから演じられようとしている--あるいは、まさに演じ終わろうとしている--部屋がそこにある。
この作品の魅力は、何よりもその組み合わせにあり、そこでは額縁をじっくりと観察する価値がある。ヴィトゥーラは、幅9センチほどの光沢のある黒い木製フレームで、バロック調の曲線を描く装飾が施されており、光の下では文字通り動きを見せる： 立ち位置によって、レリーフの異なる部分がきらめきます。この極めて静謐なモチーフとは、確かに明らかな対照をなしていますが、驚くほど見事に調和しています。深い黒が絵画の中から明るい部分を際立たせ、その白いテーブルクロスや皿がより一層輝きを増し、その豪華な浮き彫りが、質素な室内空間に、それ自体では決して許さないような存在感を与えている。 画面の中で、視線は小さなバターのかけらに留まる。それはこのシーン全体で唯一の温かみのある色の斑点だ--キャンバスに刷られた『レオナルド』において、この黄色は、ハンマーショーがが置いたかのようにさりげなく描かれており、その下にある皿の柔らかな影の縁取りとも調和している。 また、暗いピアノの本体の前にある椅子の背もたれの明るい支柱も、硬く見えることなくきれいに浮かび上がっている。サテン仕上げの表面は、抑えられた色調を十分にマットに保ち、静寂の雰囲気が損なわれることがない。 この作品では、意図的にマットやガラスが省かれています。モチーフが黒い額縁に直接収められていることで、コントラストがさらに際立っています。
ハンマーショイス芸術の真髄は、ほとんど何もないところから、緊張感に満ちた空間全体を構築することにあります。そして、この複製画はまさにそれを実現しています： グレー、ベージュ、白の間の微妙なグラデーションは、下端にある小さな署名に至るまで、はっきりと区別できる。 この静寂を打ち消すことなく、むしろそれを引き立てているのが、まさかの光沢のある装飾フレームであるという点こそが、この作品における真の発見である。
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