ピアノで若い女性とインテリア

手前にある明るい色調のテーブルから、3枚の皿と小皿に乗った小さな黄色い一片を経て、視線は湾曲した椅子の背もたれへと向かう。その背後で、若い女性が鑑賞者に背を向けて、暗い色のピアノの前に座っている。 ハンメルショイは、水平線と垂直線によってこの部屋の構成を整えている。テーブルの縁、壁のコーニス、そして楽器が画面に落ち着きを与えている一方で、背を向けた人物、ランプ、そして2枚の小さな絵画は、その中にほぼ厳格に配置されているかのように見える。壁の控えめな紫がかった灰色さえも、この秩序に溶け込んでいる。 それでも、この場面は決して硬直したものではない。乳白色の光がテーブルクロス、食器、家具の上に不均一に広がり、所々で輪郭をぼかし、このデンマーク人画家の多くの室内画を特徴づける、親近感と近づき難さが奇妙に混ざり合った雰囲気を生み出しているからだ。 この作品が制作された1901年、ハンメルスホイは世紀の変わり目の北欧美術において、他に類を見ない独自の存在として名を馳せていた。彼は日常的な空間から物語を紡ぐのではなく、静かな期待に満ちた情景を形作っていたのだ。

この「レオナルド」と題されたキャンバス作品では、ガラス越しではなく、そのサテン仕上げの表面がそのまま見えるため、最も目立たないモチーフの細部--小さな皿の上にある黄色い物体、それはくすんだ白の中に浮かぶ、ほんのわずかな温かみのある色の斑点に過ぎない--に、かえって目が釘付けになってしまう。 この版画は、その柔らかな輪郭線と、その横にある細い影を忠実に再現しているため、その色斑は装飾的に輝き出すこともなければ、明るいテーブルクロスの中に消え去ることもない。 テーブルの端からその物体に向かって伸びる暗い縫い目やひだでさえも、前景の空間的な構成を理解できるほどにはっきりと残されている。 一方、お皿は純白ではなく、クリーム色、灰色、紫色のグラデーションで表現されており、ぼやけた影が、ハンマーショイの控えめな画風を説得力を持って伝えている。 ヴィトゥーラは、この44×54cmの複製画を、光沢のある黒と力強い装飾で額装している。この強調された額装は、質素な部屋と意図的に対比を成しており、それを好む人もいれば、違和感を覚える人もいるだろう。

まさにこの対比こそが、説明することなく、絵画の静けさを際立たせている。最も長く記憶に残るのは、背を向けた女性だ。彼女の静謐な背中は、目に見えるどんな身振りよりも強い緊張感を生み出している。