地平線も、広がる空もない中、この庭は花でびっしりと埋め尽くされた壁のようにそびえ立っている。右側にはオレンジ色の花々が大きな群れをなし、中央では白い花がゆるやかな垂直線を形成している。その間には、躍動感のある緑の中に、赤、紫、青の斑点が散りばめられている。 クリムトは、この豊かな植物群を植物学的な正確さではなく、リズムと色彩に基づいて配置している。視線は庭を貫く道を見出せず、花から花へとさまよい、やがて画面上部の濃い茂みの中に消えていく。 1905年、クリムトのウィーン時代において、自然は風景というよりは、平面的な構成として描かれている。まさにこのアール・ヌーヴォーの装飾芸術への近さが、『農家の庭』に独特の静けさを与えている。すべてが成長しているが、何も画面の端からはみ出そうとはしない。
この作品において、レオナルドというサテン仕上げのキャンバスには、48×49cmのほぼ正方形のモチーフが描かれている。 マレは、シャンパン色の木製枠でこれを額装している。パッセパートやガラスがないため、細い金色の縁が絵と枠を直接隔てている。鑑賞者の目を引くのは、中央より左にある小さな赤い丸い花の群れだ。 間近で見ると、この版画からは、クリムトが短い円を描くような筆致でそれらを描き上げている様子がわかります。花の一部には明るい縁が残り、他の部分は濃い赤に凝縮され、その間を緑や青の線が葉の間に垂直に走っています。 この複製は不規則な輪郭さえも忠実に再現しているため、どの花も単なる色の点のように見えることはありません。その丹念な手仕事がはっきりと見て取れる作品の一つです。
画面下部には、白いマーガレットが紫色の花々の隣に並んでおり、その明るい部分には、まるで絵の具が塗られていない箇所のように見える。さらに上の方では、一輪の赤い花が青緑色の背景にほとんど溶け込んでいる。その小さな形を保っているのは、暗い中心部だけである。