二人は裸足で嵐の中を駆け抜け、頭上に二人で共有する黄金色の布を広げている。風がその布を帆のように膨らませている。 彼は左手で彼女の腰を抱き、彼女は腕を上げて布をしっかりと握りしめ、振り返る--ちょうど暗い空に稲妻が走り抜けるその場所へ。 彼女の白い衣は極めて薄く、走りながらほとんど透けて見えるほどひらひらと舞っている。彼の体は半分影に隠れており、肩と腕だけが光を浴びている。コットはこの一瞬--まだ降り始めていない雨との競争--を物語の基盤としている。 素足の下の道は、まるで太陽が最後の窓を見つけたかのように明るく輝いているが、左側の茂みはすでに闇へと沈みつつある。 その動きが文字通り感じられる--若い女性の曲げた脚、地面に舞い上がった小石、今にも飛び去りそうなスカーフ。 同時に、その逃走にはどこか遊び心、ほとんど微笑みのようなものが漂っている。二人は危険から逃げているのではなく、互いに寄り添いながら逃げているのだ。まさにこの、ドラマ性と軽やかさが共存する二面性が、この作品を有名にしたものであり、小さなサイズであっても驚くほど効果的に機能している。
作品は「レオナルド」というキャンバスにプリントされたもので、サイズは33×50cm、サテン仕上げとなっている--そしてこの表面処理が、ここでは大きな役割を果たしている。画面の3分の2以上を占める空は深く暗く、 光沢のある素材であれば鏡のようになり、つや消しの紙であれば死んだ穴のようになってしまうだろう。サテン仕上げの層は、それを第三の何かに変える。それは黒の上に静かな輝きを纏わせ、通り過ぎるたびにその輝きも一緒に移り変わるが、決して鋭い反射にはならない。 正面に立つと、背景はベルベットのように閉ざされたままですが、横に回ると、散乱光が布地を暗闇から一瞬浮かび上がらせ、まるで夜空が息をしているかのように感じさせます。対照的に、黄色い布は、その輝きを独占しているかのように、自ら光を放っています。 「ノエミ」という名のフレームがキャンバスを囲んでいる。外縁にはねじれた装飾が施された細い金色の枠で、側面には暗い緑青が浮かんでいる。このフレームは、作品の由来となった時代へと架け橋を築きつつ、その小さなサイズを圧迫することなく調和している。 同じ光に対して、額縁と画面がこれほど異なる反応を示すことに私は驚かされた。磨かれた装飾はきらめく火花を散らす一方で、そのすぐ隣にあるキャンバスはただ柔らかくほのかに輝いているだけだ。 この鋭い金の閃光と、マットな夜の輝きとの対比は、縁の部分でモチーフの中で起きていることをそのまま再現している--幅わずか数センチの枠にとって、これは決して小さな成果ではない。
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