正義、1636年。

密集した街の屋根の上には、正義が巨大で、まるで歩み出そうとしているかのような姿で立っている。 彼女は片手を高く掲げて天秤を持ち、もう一方の側には長い剣が垂直に突き出ている。ここでは、物事を秤にかけることと裁きを下すことは、対立するものではなく、同じ任務の二つの側面として描かれている。 頭は上を向き、衣は重厚な襞を描いて素足の足元まで流れ落ち、人物の背後には布が大きなループを描いてふくらんでいる。 アブラハム・ボッセは、この擬人化された姿を、塔や切妻、小さな窓のある奥行きのある都市空間の前に配置している。まさにそこに、彼の緻密さが表れている。 屋根は数本の短い線で表現され、密に描かれた十字ハッチングがスカートを影として際立たせ、平行線が空と地面を形作っている。1636年のこの作品は、ボッセの「美徳」シリーズに属するものである。 そのため、このパリの銅版画家は、抽象的な概念を遠くて荘厳な形で表現するのではなく、認識可能な世界の真ん中にそれを配置している。黒と温かみのある紙の白が画面を支配しており、明るさは線と線の間の隙間によってのみ生み出されている。 近づいて見れば、足元や壁の縁、暗い台座の部分からも、ボッセがいかに意識的に各ハッチングを配置しているかがわかるだろう。

この複製作品では、レオナルド（サテン）のキャンバスが、22 × 34センチメートルで再現されており、その表面は、建物の細い輪郭や場面の下にある文字を覆い隠すことなく、はっきりと見えるようになっています。 しかし、決定的な雰囲気を醸し出しているのはハイドルンだ。幅約3センチメートルの縁取りの外側には深い青色が走っているが、それは均一に塗装されたようには見えない： 表面には筆跡が走り、その間に明るい部分や小さな濃い塊が見られる。そのため、この色は塗られたというより、自然に生じたかのように見える。内側に向かって、プロファイルは細いエッジを越えてゴールドゾーンへと上昇していく。 この金色の部分も滑らかな面を形成しておらず、微細な縦の線がその輝きを乱し、所々で茶色がかった地色が透けて見える。 特に右下の留め継ぎ部分をじっくりと観察する価値がある。そこでは、両方のストリップの整然とした跡がきれいに合致しており、その交線は明瞭なまま外側の先端まで続いている。 青と金の間では、細く擦り減った縁がプロファイルの変化をなぞっている。画面のすぐ端で、金は暗い線となり、その線は角でナイフのように鋭く収束している。