雲海の上の旅人

そのスカートに目を留める者はほとんどいない。岩の上に立つその男は、登山服ではなく、教会に行く際に着るようなきちんとした濃い緑色のフロックコートを身に着けている。どこも擦り切れておらず、ほこりもついていない。 この服装だけでも、彼が目的としているのは登ることではなく、眺めることであることがうかがえる。 私たちは彼の背後に立ち、彼が見ているものを見る。岩の尖り間を漂う霧の帯、その向こうに淡い山頂、そして左右の山腹は、まるでこの風景が彼だけを待ちわびていたかのように、矢のように彼の姿に向かって伸びている。 右側には、靄の中から岩塔がそびえ立っている。おそらくは「ザクセン・スイス」にあるツィルケルシュタインだろう。カスパール・ダヴィッド・フリードリヒはそこでモチーフを集め、アトリエでそれらを組み合わせて、1817年頃にこの風景画を描いたのである。 静寂を映し出すこの絵を前にすると、鑑賞者の背中はすべてを未確定のままにしておく。

白い壁に掛けると、全体は当初、画面サイズ（20×26 cm）が示唆するよりも大きく見える。 細い金縁の黒い額縁「エフィー」は、その段差のある幅によって、モチーフ自体とほぼ同じだけの面積を占め、小さな霧の海をコンパクトな塊へとまとめ上げ、横から眺めると壁からはっきりと浮き上がっている。 一見すると、これほど小さな絵に対して額縁が大きすぎるように感じられたが、よく見るとそのプロポーションはやはり適切である。 サテン仕上げのキャンバス「レオナルド」は、霧を滑らかな平面としてではなく、柔らかな灰紫色のグラデーションとして表現しており、その中からは至る所でキャンバスの粒子が透けて見える。 右側の岩の周囲を霧が漂う部分では、樹冠の輪郭がキャンバスの質感に溶け込み、まさに霧そのもののようにぼやけています。 近距離で見ると、フロックコートでさえこの繊細な網目模様を露わにし、内側の縁の金色は、全体を囲むように細く、つや消しの線として流れている。

二歩ほど離れると、その人物は薄い灰色の中にほとんど溶け込んでしまい、近づいて初めて、杖や霧の中に伸びる岩の稜線が再び浮かび上がってくる。 したがって、人は必然的にそこへ歩み寄ることになるが、それは「見つめること」そのものをテーマとしたこの絵にふさわしいのだ。