人混みの中を銃身が縦横に走り、 サーベルや槍が鋭い対角線を描き、兵士や馬の密に絡み合った身体の上には、広大で、ほぼ円形にような空が広がり、少なくとも上方向には戦いに少しばかりの息抜きを与えている。 高台の中央では、アルテ・デッサウアーが白馬にまたがり、剣を掲げて攻撃を指揮している。その周囲には旗、火薬の煙、そして互いの動きがほとんど区別できないほどの兵士たちがひしめいている。 黒、くすんだ白、そして土のような色調が場面を支配し、その間に赤い制服の部位が鮮やかなアクセントを添えている。 ヘルマン・ヨーゼフ・ヴィルヘルム・クナックフスによって1883年に描かれたこの作品は、過去の出来事を淡々とした年代記としてではなく、生き生きとしたドラマとして語り継ぐ、ドイツの歴史画家たちの世代に属するものである--そして、彼が主人公の描写をいかに巧みに成し遂げているかが見て取れる。戦場の喧騒にもかかわらず、将軍の姿は明確に認識できる。それは、その姿勢、馬、そして掲げられた剣が、独自の視線の軸を形成しているからだ。 それにより、トリノの戦いは、整然とした軍事行動というよりは、騒々しく、密集し、肉体的で、直接的な衝突として描かれているが、そのすべての上に、歴史的記憶の絵画ならではの距離感が同時に漂っている。
この作品では、装飾枠やマット、ガラスなしに、キャンバス地を木枠に張った「レオナルド」そのものが外形を成しており、ただ張られただけのキャンバスにも独自の魅力がある。 近づいてみると、その整然とした縁が、あらゆる追加のプロフィールの代わりとなっていることがわかる: 右上隅では、キャンバス地が木製のフレームにぴんと張り詰められており、折り目は前面のすぐ後ろに位置し、角のわずかな盛り上がりからは、その部分がどのように折り込まれているかがうかがえます。 この構造から視線をそらすような装飾的な留め継ぎはなく、その代わりに、まっすぐな外縁線が57×48センチメートルのこの作品のコンパクトなフォルムを際立たせている。 側面には白い縁取りが走り、そこから印刷された前面がどこで終わっているかが判別できる。 一方、上部の折り返し縁は暗い色調で続き、角で正確に合流している。「レオナルド」のサテン調の質感は、表面の微かな印象としてのみ感じられる。 斜めからの視点では、この作品が額装されたパネル画であるかのように装っていないことが特に良くわかります。張られたキャンバスとして壁から目に見えるように突き出ており、しっかりとした縁と、心地よいほど率直な仕上がりを備えています。
物語性豊かな歴史画と、露わになったキャンバス枠との組み合わせこそが、この複製画に信憑性をもたらしている。なぜなら、絵と鑑賞者の間に何ものも介在しないからだ。 何もない壁に、キャンバスの本体が単独で立っている--戦場の喧騒を表現するのに、重厚な額縁のプロファイルなど必要ないのだ。