月明かりのナポリ湾の強風

雲の隙間から、月明かりが海面に垂直に降り注いでいる。 月自体は小さな明るい円盤に過ぎないが、その周囲では雲の縁が赤く輝き、月の下には光の筋が波打ち際を横切り、手前の岩の間で白い飛沫となって砕け散っている。 左奥には頂上に赤い炎を掲げたヴェスヴィオ山がそびえ、右側では葉の落ちた木が画面の端を縁取り、その手前の岩塊はほぼ黒く描かれている。それ以外はすべて、茶色のトーンに包まれた闇である。 レオナルドのキャンバス上では、この光は完全に静止しているわけではない。絵の前に立ち、頭を少し動かすと、波の頂がほのかな輝きを返しているのが見えるが、空はくすんだままである。 アトリエでの最終チェックの際、まさにこの瞬間が誰かの足を一瞬止めさせた--水が一瞬、本当に輝いているように見えたのだ。 それがランプの光ではなく、キャンバスそのものの光であることに気づくまで、1秒ほどかかった。 1787年にウィーンで生まれ、1828年に同地で亡くなったヨーゼフ・レベッルは、ナポリとローマに数年間滞在し、そこで海に降り注ぐこの南国の光を何度も繰り返し描いた。 月の夜、海岸線、火山岩に打ち寄せる波。この作品は1822年に制作され、原画は現在パルマの国立美術館に所蔵されている。 レベッルは、古典主義的な秩序とロマン主義的な自然への情熱の狭間に立ち、その両方がこの作品に見られます。画面のちょうど中央に月があり、その下には嵐、炎、そして波立つ海が描かれています。

この複製画は、ガラスやパッセパートなしで、ダークブラウンの細い木製フレーム「アニマ」に収められています。 その表面は、木目に沿って横方向に走る細く明るい線が入った、開孔性の木目模様を呈しており、縁はわずかに丸みを帯びており、キャンバスはプロファイルに直接接している。しかし、この作品の印象を決定づけているのは、レオナルドのキャンバスの織り目である。 暗い部分--上部の空や下部の岩--では、均一な粒状の模様として浮かび上がり、経糸と緯糸の交差点が一つひとつ識別できます。 その上に印刷インクが薄い層として施され、凹みよりも凸部に沿うように定着している。それによって、夜にはベルベットのようなざらつきが生まれる。 波の頂点では状況が変化する。そこでは明るい色が織物をほぼ覆い隠し、表面はより滑らかに見え、飛沫は暗い水面の上に一体となったレリーフとして浮かび上がる。 岩の左側から砕波へと視線を移すと、表面の質感は粒状から滑らかへと顕著に変化する--これは、絵画における明暗の移り変わりとほぼ正確に一致する質感の対比である。 すべての細部がこれを反映しているわけではない。小さなヴェスヴィオ火山の炎は、探そうとする前に粒状感の中にほとんど溶け込んでしまい、そこに火が燃えていることをあらかじめ知っていなければ気づかないほどだ。 一方、暗い額縁は、岩の黒褐色の色調を画面の縁の外側まで延長しており、そのため暗い部分では画面の境界がほとんど目立たず、中央の明るい光の領域だけが際立っている--この額縁は、絵に境界を与えるというよりは、むしろさらなる影を与えているのだ。