現在、ベルリン国立美術館の旧国立美術館に展示されているこの作品の原画のサイズは101.5 × 70 cmですが、これほど大幅に縮小されているにもかかわらず、この作品はこのバージョンでは単なるミニチュアのように見えません。暗い花瓶から、ライラックが上端近くまで伸びています。 明るい花穂が互いに重なり合い、また散り散りになり、茶黒色の背景を背景に、所々で小さな光の雲のように浮かび上がっている。 その間には、重みのある葉や、点在する赤い斑点、そしてこの花束に奥行きを与えている暗い隙間が散りばめられている。下の方では、一瞬、整然とした様子が失われているように見える: 折れた小枝や散らばった花々がテーブルの上に置かれており、まるでこの花束が今まさに組み立てられたばかりであるかのようだ--視線はこの細部に自然と引き寄せられる。 レッサー・ウリーは、1922年、創作活動の晩年にこの静物画を描いた。このドイツの印象派画家は、花を植物学的に正確に描くのではなく、色と光で構成された躍動感あふれる塊として表現している。いくつかの花には明確な輪郭がある一方、他の花は短い筆致の連なりの中でほとんど形を失いかけている。 こうして、この絵には豊かさと儚さが同時に宿っている。参考となった可能性のある作品として、当時ベルリンのコレクションに所蔵されていたエドゥアール・マネの『ライラックの静物画』が挙げられる。 しかし、ウリーはそこから、より暗く、より密に凝縮された情景を展開させている。
現在、この作品は25 × 36 cmのこの作品は壁に掛けられており、まさにその場所で、縮小がどれほど決定的なものかが明らかになる。間近で見ると、一輪一輪の花や散らばった小枝を追いかけられる。 ほんの数歩離れるだけで、すべてが再び明るい花束としてまとまります。サテン仕上げの表面を持つ「レオナルド」キャンバスは、パッセパートなしで「エフィー」のフレームに直接収められています。これにより、モチーフは幅広の余白にスペースを奪われることがありません。 「エフィー」は小さな絵画を外部へと拡張させます。黒いプロファイルが壁面での存在感を強め、一方、金色の縁取りが絵画の開口部を明確に際立たせます。正面から見ると、この作品は厳格な縦長で、まるで窓のようです。 横から通り過ぎると、フレームの奥行きが感じられますが、空間に大きく張り出すことはありません。 このサイズであれば、壁面の広いスペースを必要としない一方で、花束が他の物の中に埋もれてしまうこともない--このバランスは、小さなサイズに驚くほどよく似合っている。 目線の高さでは、花瓶が中央より明らかに下方に位置しているため、ライラックの房が視界の大部分を占めています。 一番上の花の上には、金色の縁まで続く暗い背景の細い帯だけが残っている。