茶色の屋根の間に、物干しロープに洗濯物が吊るされており、赤、青、黄色の小さな彩りが散りばめられている--この密集した街並みの中で、動きを感じさせるものは、ほぼそればかりだ。 エゴン・シーレは1915年、クルマウの家並みを高い視点から描き、切妻屋根やファサードが互いに食い込んだような平面として&重なり合うように描かれ、その神経質で暗い線によって輪郭が浮かび上がっている。 クルマウ(現在のチェスキー・クルムロフ)は、彼の母親の故郷であり、彼の人生において最も重要な居住地かつインスピレーションの源の一つであった。彼は何度もこの地に戻り、モルダウ川沿いのこの小さな町を繰り返し描いた。 人物はほとんど描かれていないにもかかわらず、この絵には人が住んでいるような印象が漂っている--干してある洗濯物、黄土色の壁、見張っているかのような窓が、今まさにその場を離れたばかりの生活の息吹を物語っている。 これはオーストリア表現主義における最も印象深い都市風景画の一つである。メランコリックでありながら、感傷性は一切感じられない。
この複製は、サテン仕上げのキャンバスにその様子を再現しており、特にシーレ特有の乾いた筆致については、間近でじっくりと鑑賞する価値がある。 キャンバスのきめ細かな織目が、砕けたような黄土色や茶色の色調に溶け込み、まるで原画のチョークが実際にざらついた下地に描かれているかのようです。 視線を屋根の縁に沿って滑らせると、暗い輪郭線がその質感の上にどのように乗っているかを、文字通り肌で感じることができる。 モチーフの周囲には、キャンバスに直接印刷された深みのある青の縁取りがあり、細い金の線によって絵画本体から際立たされている。 --それはパッセパートの役割を果たし、外側をほんのわずかに縁取るだけのレナの細い金色の輪郭と、驚くほど自然に調和している。青、金、黄土色。 この組み合わせはまるで一体となったかのような印象を与え、この手頃なサイズの作品は、30×24cmというサイズからは想像できないほど、壁に飾るとはるかに大きく映える。