至聖三者（トロイツァ）

白いテーブルクロスが敷かれたテーブルを囲んで、3人の天使が座っている。彼らがうつむいた姿と穏やかな仕草が、円を描くような秩序を形作っている。 その間には器が置かれており、人物たちの背後には、左側に建物、中央に木、右側に岩が浮かび上がっている。 金色の背景が、この空間を日常や奥行きから大きく切り離しており、それゆえに彼らの姿勢がより鮮明に語っている。左の天使は中央に向かって身を傾け、中央の天使はうつむいてそれに応え、右の天使はその動きをテーブルへと戻している。 衣に用いられた力強い青は、黄土色、赤褐色、そして右側の天使の落ち着いた緑色と対照をなしている。私は毎回、まずこの青に目を奪われる。 こうして生まれるのは、一般的な意味での「物語的な瞬間」ではなく、静謐な対峙である。この場面は、マムレの樫の木の下でアブラハムが客をもてなしたという聖書の物語に基づいている。 キリスト教の解釈では、三人の客は三位一体を象徴しているとされる。ロシアの修道士でありイコン画家であるアンドレイ・ルブリョフは、15世紀初頭に木板にテンペラ画でこの作品を描いた。 彼は、身体同士を接触によってではなく、視線の方向や体の傾き、そしてテーブル上の余白によって結びつけています。まさにそれによって、この集まりはまとまりがあり、親しみやすい印象を与えています。

この作品では、巨大なイコンが手に取りやすい壁掛け作品へと生まれ変わっています。21×26 cmの絵画部分は、サテン仕上げの「レオナルド」キャンバスに描かれており、パッセパートやガラスは使用されていません。 ブラウン色の「エリカ」は、この小さな画面を際立って幅の広いフレームで囲み、「ヤナエ」はモチーフのすぐ外側に細い金色の縁取りを施しています。 ここでは、個々の額縁の細部よりも、サイズのバランスの方が重要です。正面から見ると、暗い縁取りが絵画部分とほぼ同等の注目を集め、壁に飾られたこの小さな複製画に重厚感を与えています。 そのおかげで、最初は広い余白に少し慣れる必要はあるものの、この作品が単なる「おまけ」のように見えないところが気に入っている。 同時に、この作品は限られた壁面スペースで済み、静かな隅や細い柱、あるいは小さな家具の上にも収まります。 斜めから見ると、その立体的な奥行きが際立ちます。段差のある輪郭が壁から明らかに突き出ている一方で、モチーフは奥深くに守られるように配置されており、まるで小さなニッチの中に収められているかのようです。 正面から見ると、縦長の絵画領域、金色の内側の線、そして暗い外側の縁が一体となり、近くでじっくりと眺めたくなるようなコンパクトな面を形成しています。