暗い岸辺の上空、夕焼け空がピンク色に輝き、2本の葉の落ちた木が、その細い枝を山々へと伸ばしている。 エゴン・シーレがこの夕焼けを描いたのは1913年、初期のスキャンダルと晩年の名声の間の時期のことである。ここには印象派の作風は微塵も見られないことが一目でわかる。風景は水平方向のゾーンに分割され、まるで構築されたかのように、丘や水面の周囲には鋭い輪郭線が引かれている。 下方には深い緑と紫の土地が広がり、遠くの明かりのように見える小さな黄色い点が点在している。上方にはすべてがきらめくようなピンク色に溶け込み、その中に山脈が青い縁取りで浮かび上がっている。 憂鬱と優しさの間で、この絵は奇妙なバランスを保っている--これは、風景画においても決して牧歌的にならないシーレの典型的な作風である。中央よりやや右の、暗い丘の上に、年号入りの彼特有のブロック体署名が記されている。
48×48cmの正方形の画面を囲むのは、「レヴァナ」と呼ばれる、無垢材に白を塗った細い木枠であり、まさにこの組み合わせが本作の魅力を大きく引き立てている。 白い塗装は木材を滑らかに覆い隠すのではなく、木目の構造を露わにしています。細長い小さな窪みが、繊細なハッチングのように枠の前面に走っています。角では、面取りされた部分が極めて精密に接合されており、両側の木目がずれることなくぴったりと続いています。 エッジはシャープに保たれ、プロファイルはフラットで装飾を排している--シーレの厳格な構図にはこれだけで十分であり、これより遊び心のある要素は、ここではかえって邪魔になってしまうだろう。 視線が最も長く留まるのは、表面の細部だ。レールの開いた木目に光がわずかに留まる一方で、その隣のサテン仕上げのキャンバス上では光が均一に流れ続ける--同じ光に対して、目に見えて異なる反応を示す二つの素材である。