ボクサーなら、何らかの動き--パンチや回避動作、あるいは少なくとも戦う覚悟がはっきりと見て取れるような姿--が期待されるものだが、 しかし、コンスタンチン・アンドレイエヴィチ・ソモフが1933年に描いたこの青年は、異例の静けさを湛え、正面を向いてほぼ直立し、視線はわずかに鑑賞者の横を通り過ぎている。 裸の体は画面の高さを埋め尽くし、片手は下腹部の前で閉じられ、もう片方の手は襟元から横へ伸びている; その姿勢は落ち着きを感じさせるが、決して緩んでいるわけではなく、肩、胸、腹には緊張感が保たれている。私が特にこの対比を興味深いと感じるのは、それによってこのモチーフがスポーツシーンというよりは、むしろ心理的な肖像のように見えるからだ。 人物の背後にはボクシングのリングではなく、鏡や暗い色の小物、一部が写り込んだ家具が置かれた、落ち着いた室内が広がっている。その家具の茶色、オリーブ色、黒色の部分が、明るい色調の身体を取り囲んでいる。 光は左前方から顔と上半身に当たり、鎖骨や胸を滑るように通り抜け、右脇で影の中に消えていく。その結果、肉体的な力がはっきりと際立つ一方で、それが作品の本題となることはない。 ソモフは、「ミール・イスクストヴァ」というロシアの芸術家団体の周辺に属しており、同団体はポーズ、洗練された画面効果、そして心理的なニュアンスを特に重視している。 ここでも、決定的な要素は、物語的な動きというよりは、自制心、緊張、そして脆弱性の間にある、捉えどころのない雰囲気にある。
この作品において、リホリダは控えめな肖像に明確な境界線を設けている: 黒が薄茶色のコーニスを囲み、その内側では細い金色の縁取りが画面への移行を際立たせている。 しかし、実際のトーンを決定づけているのは「レオナルド(サテン)」というキャンバスそのものであり、その柔らかな光沢は入射光を均一に拡散させるのではなく、特定の箇所で光を際立たせている。 印刷された表面と視線を隔てるガラスは存在しない。左の胸元や腹部には柔らかな反射が見られ、印刷された筆跡がうかがえる一方で、体の後ろ側の濃い茶色の部分は概ね暗いままである。 対照的に、右の肩のアーチ部分には細い光の筋が現れ、見る角度によってその位置がわずかに変化する。 これは完全にマットな再現ではなく、まさにそのおかげで、横から見たときに人物の姿がはっきりと変化する。額、頬、胸がわずかに明るく浮かび上がるが、顔全体が均一な鏡面のような光沢に覆われることはない。 画面下端付近では、反射光が太ももの明るい部分に集まり、暗い影の上で途切れて、金色の内側の縁で再び現れます--それでも結局、観る者の心を捉えて離さないのはその姿勢です: 何らかの動作ではなく、この静かで抑え込まれた緊張感こそが、額装された状態にあってもなお、この人物像を捉えて離さないのだ。