下部の枠の縁のすぐ上に、赤い土の上に短い濃い線が一本引かれている。それはほとんど何気ないようだが、はっきりと見えるキャンバス上では、この小さな線は筆跡のような重みを持つ。 そこから視線は、さび色の野原を越えて、緑の段丘へと向かう。その背後には、家々や 壁、そして木々の群れの間に細長い糸杉が点在している。一方、中央よりやや右側には、レンガ色の屋根を持つ一軒の建物が際立って浮かび上がり、この風景に確固とした、ほとんど実体があるかのような安定感を与えている。 その上空には、驚くほど広い空間を空が占めている。青、灰色、そしてくすんだ白が、特定の天候を特定することなく、短い斑点のように重なり合っている。 ポール・セザンヌは、1890年から1892年にかけてベルヴューの平野を、単に心地よいパノラマとしてではなく、色面の構成として描いている。その色面の方向性が、地形、植生、そして建築物を初めて一つの全体として組み立て上げているのだ。 まさにそこに、このフランス人画家がポスト印象派の枠をはるかに超えて影響を及ぼすことになる、自然に対する構築的な視点の萌芽が見て取れる。前景の赤土は温かみを帯びているが、夏のようなくつろぎ感はない。なぜなら、濃い緑の帯と重厚な影が風景を結びつけているからだ。 この風景は、人が住んでいるようでありながら同時に人影がなく、親しみやすいが、どこか冷淡な印象も与える。
マットな「サルバドール」キャンバスに描かれたこの作品では、滑らかな表面の下にキャンバスの織目が隠れていないため、間近で鑑賞する価値がある。 青い空の上には、その規則的な格子がはっきりと浮かび上がっており、明るく、まるでポンポンと叩きつけられたかのような雲の部分でさえ、糸の微細な隆起や窪みに沿って描かれている。 視線が最も長く留まるのは、赤い屋根の黄色い家だ。そこでは、密な絵の具の層が布の表面を力強く染め上げている一方で、緑や黒へと移り変わる部分では、個々の織り目がより明るく残っている。 こうして人工的な絵の具の塊は生まれないが、セザンヌの断続的な筆致を説得力を持って表現する、手に取るように感じられる浮き彫りが生まれる。 その下、赤い平野部分では、オレンジ、黄土色、そしてピンク色の染色が同じ織目の向きに横切って広がり、短い茶色の線は、各糸の列が明らかにその中を貫いているにもかかわらず、きっぱりと境界が保たれている。些細なディテールではあるが、まさにその点が、このような表現が成功するかどうかを決定づける。 ガラスやパッセパートがないため、布の表面はありのままに感じられるが、シネアドは細いオーク材のベニヤを用いて、ただ静かな境界線を引いているに過ぎない。59×48センチメートルのこの作品は、壁にコンパクトに掛けられているが、広い空の領域が、その前の空間を著しく広く見せている。