広大なピンク色の砂浜の上を、5人の騎手が海に向かって進んでいくその蹄の音は、ほとんど聞こえなくなるほどだ。左側の2頭の明るい色の馬が淡いアクセントを添える一方、中央と右側の濃い色の馬たちは、視線を構図の奥へと誘う。 騎手たちの前には、青と白の細い帯が広がり、その上には淡い空が張り巡らされている。その静けさを破るのは、右岸に立つ細長い木の幹だけだ。ゴーギャンは、空間的な奥行きというよりは、大きな色彩の塊によって風景を構築している: ピンク、オーカー、くすんだ青が直接隣接し、人物は簡略化されているにもかかわらず、はっきりと区別できる。これにより独特の緊張感が生まれている。一行は動き出しているが、この絵はまるで時間が止まったかのように見え、まるで浜辺が騎手たちをひととき、時間から切り離してしまったかのようだ。 1902年に制作されたこの作品は、ゴーギャンの晩年の創作期に属し、ポスト印象派の影響を受けた平面的な絵画言語を示している。この言語において、このフランス人画家は色を単なる描写としてではなく、独立した力として用いている。
この作品において、その印象を決定づけるのは何よりも、画面から額縁への移行部分である。淡い空と粉をふいたような砂浜のすぐ隣で、リコリダの額縁の金縁が温かみのある線を引いている。 これにより、騎手や右岸の黄土色が、その落ち着いた色調を明るくすることなく、より鮮明に際立たせている。その背後で、額縁の色はまず薄茶色へと、そして黒へと深まっていく--このグラデーションには理にかなった理由がある: 茶色は土の香りのする馬の体色に近い色であり、外側の黒は、右側の暗い色の馬と青い海の一帯と対比を成している。キャンバス「レオナルド」のサテン仕上げの表面は、サーモンピンク、グレーブルー、オフホワイトの微妙な変化を保っており、 鑑賞者は、この静かな色調の移り変わりに何度も目を奪われることになる。最も印象的なのは、細い金縁とゴーギャンのくすんだ色彩世界との対話である。これは意図的な対比であり、絵画を過度に荘厳に見せるのではなく、その焦点を明確に集約させている。