薄い黄色の線だけで描かれた顔から、2つの青い点が覗いている--その横には、まるで黒板にチョークで描かれたかのような赤い手があり、その粒状の質感が、指一本一本に至るまで印刷によって再現されている。 画面下端に描かれたこの小さな人物は、1925年にパウル・クレーが描いた『魚の魔法』の一部である。これは、深い黒の中をピンク、オレンジ、青の魚たちが漂う夜景で、 その間には、海アンモニアのような花々、時計付きの塔、そして月と太陽が同時に描かれている。それが水中の世界なのか、夜空なのか、あるいは舞台なのか--クレーはそれを曖昧にしており、まさにこの曖昧さこそが、この絵の魅力となっている。 すべてが、漂いながらも同時に静止しているかのように見える。 1879年にスイスで生まれたクレーは、当時バウハウスで教鞭をとっていた。彼の絵画世界は、子供のような図像表現と緻密に構築された構図の間を行き来しており、「魚の魔法」は、その両者を融合させている。 ぐちゃぐちゃとした図形と、暗い背景をまとめる、対角線と色の点からなる繊細にバランスが取れた網目です。
この作品は、70×55 cmのサイズで、サテン仕上げのキャンバス「レオナルド」に描かれており、まさにこの作品においてその特長が活きている。深い黒は、横から光が当たっても閉じたまま、反射せず、 一方、明るい部分--右端のオレンジ色の三日月や、背景に散りばめられた黄色い斑点--は控えめな輝きを放ち、画面からわずかに浮き上がっているように見えます。 反射光は、被写体を邪魔する光の膜として覆うのではなく、表面を柔らかく流れ、暗部がそれを吸収し、色の島々がそれを包み込みます。 幅20mm、高さ35mmの細い枠を持つ黒い装飾フレーム「トリナ」がキャンバスを囲み、そのマットな輪郭が、画面の黒を壁面へと延長させている。 キャンバスの端とフレームの縁の間には、細い影の隙間が見え、この平面的な絵画に実感できる奥行きを与えています。 これほど目立たないフレームこそが、この多声的なモチーフを最もよく引き立てるとは、飾る前は必ずしも予想していなかった--しかし、白い壁を背景にすると、その調和は即座に感じられる。