暗い部分の上には、キャンバスの細かい網目が浮かび上がっており、顔や明るい瞳の上にもそれが確認できる。 フランツ・フォン・シュトゥックの1890年の作品『ルシファー』は、正面を向いて、ほとんど動かないまま座っている男性の悪魔を描いている。 片腕は曲げた脚の上に置かれ、その手は顔を支えている。この思索にふけるような姿勢は、その凝視する眼差しと鮮明な対照をなしている。 その体は、淡い灰色、茶色、そしてくすんだ赤を帯びて、闇の中から浮かび上がっている。左側では青い炎がくすぶっており、その冷たい光が床や人物の姿を撫でるように照らしている。この人物から視線をそらすものは何もない。 まさにこの凝縮された表現こそが、この絵画に記念碑的な印象を与えている。ルシファーは、荒れ狂う怪物としてではなく、警戒心を持ち、内省的な敵対者として描かれている。 この作品はシュトゥックの暗い創作期に属し、このドイツ人芸術家を特徴づける神話上の人物への関心を凝縮している。
この複製画に使用されている「レオナルド」というサテン仕上げのキャンバスには、48×51 cmのサイズのモチーフが描かれている。 間近で見ると、その織り目がはっきりと見て取れます。体の明るい部分には小さな隆起が走り、一方、暗いインクの層によって、布地が所々でほとんど沈み込んでいるように見えます。 青い炎や脚の横にある縦線に目が留まります。そこでは、筆跡が重なり合っているような印象が生まれますが重なり合っているような印象を与える。表面は均一な織物の秩序を保っているにもかかわらずだ。ガラスやマットなしでも、この物質性は直感的に感じ取れる。 キャンバスは木枠にしっかりと張り詰められており、黒い縁が絵の周囲を囲み、もともと緊密な構図を装飾的に中断させることなく、さらにその延長として機能している。実際、この作品に必要なのはそれだけだ: その触覚的な深みは、粒状の織りと緻密な刷り層の対比から生まれ、黒い縁取りが、画面と物質性のこの相互作用を可視化している。