| 生まれ | 1664年6月3日 (Den Haag) |
| 死亡 | 1750年8月12日 (Amsterdam) 86歳没 |
| 国籍 | オランダ |
| 時代 | ロココ, バロック |
| ジャンル | 静物画, 花卉画 |
| 職業 | 植物画家, 画家, 素描家 |
| 家族 | 配偶者: Juriaen Pool 兄弟姉妹: Anna Ruysch |
| 教えた | Willem van Aelst, Maria Sibylla Merian |
| 所属 | Confrerie Pictura |
| 代表作 | Still Life with Flowers on a Marble Slab (1716), Rosen (1688), Still Life with Flowers in a Glass Vase (1700), Flowers in a Vase (1685), Flowers |
レイチェル・ルイシュは、オランダ黄金時代を代表する画家と言ってよいでしょう。彼女は生前すでに国際的な名声を得ており、多くの絵画を1000ギルダー以上の価格で売ることができた。そのため、世界的に有名な画家レンブラントよりも高値で取引された。レンブラントは生涯で500ギルダー以上の値段で絵を売ることはほとんどなかった。
そして ルイシュの父親は、解剖学と植物学の教授であった。そのため、彼は多くの動物や植物の調製品を含む豊富な科学的コレクションを持っていた。レイチェル・ルイシュは幼少の頃、この画集をデッサンの練習に使っていたそうです。植物や昆虫を描くうちに、自然のものを正確に描くことを覚えたのです。15歳のとき、静物画家ウィレム・ファン・アルストに弟子入りする。絵の技術だけでなく、花瓶に生けた花束が特に自然に見えるように指導してくれたのです。この技術は後に、特に写実的で立体的な花のイメージを生み出すのに役立った。18歳のとき、ルイーズはすでに自分の作品を制作し、販売していた。
そして その後、肖像画家のユリアーン・プールと結婚し、10人の子供をもうけた。しかし、それでも彼女は画家として働き続け、家計のかなりの部分を占めていた。少なくとも60年以上にわたって、花を中心とした数百点の絵画を制作した。細かいところまで気を配ってくれました。花びら一枚一枚を丁寧な筆致で作り上げた。花を左右非対称に配置することで、特に自然な印象を与える絵画を制作した。彼女は通常、絵画の背景を暗い色で作成します。これは17世紀後半の常識であった。また、創作活動初期には、ネズミ、トカゲ、蝶、キノコなどの森の絵も多く描いています。その後、花は彼女の作品の主要なモチーフとなった。1708年、デュッセルドルフに呼び出され、ヨハン・ヴィルヘルム・フォン・デア・ファルツ(ヤン・ヴェレム)の宮廷画家として働くことになった。しかし、彼女はデュッセルドルフに長く滞在することはなく、オランダの自宅で選帝侯のために制作した絵画をデュッセルドルフで撮影してもらった。ルイシュはヨハン・ヴィルヘルムとその妻のために、8年後に彼が亡くなるまで活動を続け、その間に代表作をいくつか制作している。 今日でも、ルイシュは美術史家から最も才能ある静物画家の一人とみなされている。1750年、彼女が86歳で亡くなったとき、11人の詩人が彼女を讃える詩を詠んだ。
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| 生まれ | 1664年6月3日 (Den Haag) |
| 死亡 | 1750年8月12日 (Amsterdam) 86歳没 |
| 国籍 | オランダ |
| 時代 | ロココ, バロック |
| ジャンル | 静物画, 花卉画 |
| 職業 | 植物画家, 画家, 素描家 |
| 家族 | 配偶者: Juriaen Pool 兄弟姉妹: Anna Ruysch |
| 教えた | Willem van Aelst, Maria Sibylla Merian |
| 所属 | Confrerie Pictura |
| 代表作 | Still Life with Flowers on a Marble Slab (1716), Rosen (1688), Still Life with Flowers in a Glass Vase (1700), Flowers in a Vase (1685), Flowers |
レイチェル・ルイシュは、オランダ黄金時代を代表する画家と言ってよいでしょう。彼女は生前すでに国際的な名声を得ており、多くの絵画を1000ギルダー以上の価格で売ることができた。そのため、世界的に有名な画家レンブラントよりも高値で取引された。レンブラントは生涯で500ギルダー以上の値段で絵を売ることはほとんどなかった。
そして ルイシュの父親は、解剖学と植物学の教授であった。そのため、彼は多くの動物や植物の調製品を含む豊富な科学的コレクションを持っていた。レイチェル・ルイシュは幼少の頃、この画集をデッサンの練習に使っていたそうです。植物や昆虫を描くうちに、自然のものを正確に描くことを覚えたのです。15歳のとき、静物画家ウィレム・ファン・アルストに弟子入りする。絵の技術だけでなく、花瓶に生けた花束が特に自然に見えるように指導してくれたのです。この技術は後に、特に写実的で立体的な花のイメージを生み出すのに役立った。18歳のとき、ルイーズはすでに自分の作品を制作し、販売していた。
そして その後、肖像画家のユリアーン・プールと結婚し、10人の子供をもうけた。しかし、それでも彼女は画家として働き続け、家計のかなりの部分を占めていた。少なくとも60年以上にわたって、花を中心とした数百点の絵画を制作した。細かいところまで気を配ってくれました。花びら一枚一枚を丁寧な筆致で作り上げた。花を左右非対称に配置することで、特に自然な印象を与える絵画を制作した。彼女は通常、絵画の背景を暗い色で作成します。これは17世紀後半の常識であった。また、創作活動初期には、ネズミ、トカゲ、蝶、キノコなどの森の絵も多く描いています。その後、花は彼女の作品の主要なモチーフとなった。1708年、デュッセルドルフに呼び出され、ヨハン・ヴィルヘルム・フォン・デア・ファルツ(ヤン・ヴェレム)の宮廷画家として働くことになった。しかし、彼女はデュッセルドルフに長く滞在することはなく、オランダの自宅で選帝侯のために制作した絵画をデュッセルドルフで撮影してもらった。ルイシュはヨハン・ヴィルヘルムとその妻のために、8年後に彼が亡くなるまで活動を続け、その間に代表作をいくつか制作している。 今日でも、ルイシュは美術史家から最も才能ある静物画家の一人とみなされている。1750年、彼女が86歳で亡くなったとき、11人の詩人が彼女を讃える詩を詠んだ。