| 生まれ | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| 死亡 | 1954 (Nizza) |
| 国籍 | フランス |
| 時代 | 印象派, フォービズム, ポスト印象派, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| ジャンル | 風景画, 人物画, 静物画, 肖像画 |
| 職業 | 画家, 彫刻家, グラフィック・アーティスト, 石版画家, 素描家, 陶芸家, デザイナー, ガラス画家, 芸術理論家 |
| 家族 | 配偶者: Amélie Parayre 子: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| 教えた | Gustave Moreau |
| 弟子 | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| 代表作 | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| 所蔵美術館 | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
小さな植木鉢が敷居の上に置かれ、その向こうでは海がピンク、ターコイズ、淡いブルーに輝いています。アンリ・マティス(1869-1954)は、フランスの画家、版画家、素描家でした。オープンウィンドウ、コリウールでは、この何気ない品ひとつだけで、夏の日を身近に感じさせることができました。彼にとって窓は室内と外界を隔てるものではなく、色彩を互いに流れ込ませるものでした。しかし、そこへ至る道は、書類と法律事務、そして法曹としての経歴から始まっています。1890年、虫垂炎の手術後の療養で長くベッドに縛られたとき、彼は絵を描き始めました。1年もの間、見慣れた世界は病室ひとつにまで縮んでいましたが、紙の上には別の世界が開かれました。やがて彼は法律の道を捨てます。この経験を思えば、のちに彼が窓や庭、室内をあれほど明確な意志で描いた理由も、いくらか理解できるかもしれません。彼にとって色彩は、あとから加える装飾ではなく、人生を再び広々としたものにする手段だったのです。初期のパリの庭園画『リュクサンブール公園、パリ、1902年頃』や、『ブローニュの森』、『金魚』でさえ、その題名には具体的な場所や物が残され、それらをマティスは色彩によって親密な存在へと変えました。
1905年の夏、マティスはアンドレ・ドランとともにコリウールで制作しました。そこで生まれた『開いた窓、コリウール』では、ピンク色の窓扉がじっと静止することなく、港のぬくもりに満ちた余韻のように見えます。その秋、作品がパリのサロン・ドートンヌで展示されると、観衆は憤慨し、批評家ルイ・ヴォークセルはこの一団を中世の美術、すなわち野獣と呼びました。それは攻撃のための言葉でしたが、やがて、自然をただ模倣するという義務から色彩を解き放った自由を表す名称となります。人生の喜びでは、裸身の人々が横たわる風景は、観察されたものというより、黄色、緑、青によって支えられているかのようです。マティスは色面に呼吸を与え、線を簡潔にしながらも官能的なぬくもりを保ち、それによって大作にさえ軽やかさをもたらしました。ピカソとは、競争心と敬意、創造的な緊張感に満ちた友情で結ばれていました。のちにニースが生活の中心となり、最初の住まいは海辺のホテルの一室でした。ニースのインテリアには、開かれた戸口に腰掛ける人物が描かれていますが、力強いターコイズと模様に彩られた室内によって、その静けさが冷たくなることはありません。1941年に腸の大手術を受けたのち、マティスは身体的な制約に合わせて制作方法を変えなければなりませんでした。彩色して切り抜いた紙から大きな切り絵の構成が生まれ、そこでは青、赤、黄、緑が、いっそう直接的に響き合います。ブルーヌードIIIは、わずかな力強い形によって身体を現前させた、晩年の作品世界に属します。本来なら制約となり得たものを、マティスは軽やかな晩年の一章へと変えたのです。
Meisterdruckeで彼の作品の複製を準備するとき、鮮やかさと静けさの均衡がいかに繊細であるかを、私たちは何度も実感します。そのため、耐光性の高い顔料インクで時間をかけてアートプリントを制作する前に、すべての画像データを専門家が確認します。平面的で輝く色彩には、わずかに光沢のあるキャンバスがおすすめです。一方、きめ細かな質感のマットキャンバスなら、より落ち着いた印象になります。素材、サイズ、額装は、それぞれお好みに合わせて選べます。こうして『開いた窓、コリウール』は、ひと目見た瞬間から約束していたものにあり続けます。すなわち、マティスの色彩へと大きく開かれた扉です。
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| 生まれ | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| 死亡 | 1954 (Nizza) |
| 国籍 | フランス |
| 時代 | 印象派, フォービズム, ポスト印象派, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| ジャンル | 風景画, 人物画, 静物画, 肖像画 |
| 職業 | 画家, 彫刻家, グラフィック・アーティスト, 石版画家, 素描家, 陶芸家, デザイナー, ガラス画家, 芸術理論家 |
| 家族 | 配偶者: Amélie Parayre 子: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| 教えた | Gustave Moreau |
| 弟子 | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| 代表作 | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| 所蔵美術館 | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
小さな植木鉢が敷居の上に置かれ、その向こうでは海がピンク、ターコイズ、淡いブルーに輝いています。アンリ・マティス(1869-1954)は、フランスの画家、版画家、素描家でした。オープンウィンドウ、コリウールでは、この何気ない品ひとつだけで、夏の日を身近に感じさせることができました。彼にとって窓は室内と外界を隔てるものではなく、色彩を互いに流れ込ませるものでした。しかし、そこへ至る道は、書類と法律事務、そして法曹としての経歴から始まっています。1890年、虫垂炎の手術後の療養で長くベッドに縛られたとき、彼は絵を描き始めました。1年もの間、見慣れた世界は病室ひとつにまで縮んでいましたが、紙の上には別の世界が開かれました。やがて彼は法律の道を捨てます。この経験を思えば、のちに彼が窓や庭、室内をあれほど明確な意志で描いた理由も、いくらか理解できるかもしれません。彼にとって色彩は、あとから加える装飾ではなく、人生を再び広々としたものにする手段だったのです。初期のパリの庭園画『リュクサンブール公園、パリ、1902年頃』や、『ブローニュの森』、『金魚』でさえ、その題名には具体的な場所や物が残され、それらをマティスは色彩によって親密な存在へと変えました。
1905年の夏、マティスはアンドレ・ドランとともにコリウールで制作しました。そこで生まれた『開いた窓、コリウール』では、ピンク色の窓扉がじっと静止することなく、港のぬくもりに満ちた余韻のように見えます。その秋、作品がパリのサロン・ドートンヌで展示されると、観衆は憤慨し、批評家ルイ・ヴォークセルはこの一団を中世の美術、すなわち野獣と呼びました。それは攻撃のための言葉でしたが、やがて、自然をただ模倣するという義務から色彩を解き放った自由を表す名称となります。人生の喜びでは、裸身の人々が横たわる風景は、観察されたものというより、黄色、緑、青によって支えられているかのようです。マティスは色面に呼吸を与え、線を簡潔にしながらも官能的なぬくもりを保ち、それによって大作にさえ軽やかさをもたらしました。ピカソとは、競争心と敬意、創造的な緊張感に満ちた友情で結ばれていました。のちにニースが生活の中心となり、最初の住まいは海辺のホテルの一室でした。ニースのインテリアには、開かれた戸口に腰掛ける人物が描かれていますが、力強いターコイズと模様に彩られた室内によって、その静けさが冷たくなることはありません。1941年に腸の大手術を受けたのち、マティスは身体的な制約に合わせて制作方法を変えなければなりませんでした。彩色して切り抜いた紙から大きな切り絵の構成が生まれ、そこでは青、赤、黄、緑が、いっそう直接的に響き合います。ブルーヌードIIIは、わずかな力強い形によって身体を現前させた、晩年の作品世界に属します。本来なら制約となり得たものを、マティスは軽やかな晩年の一章へと変えたのです。
Meisterdruckeで彼の作品の複製を準備するとき、鮮やかさと静けさの均衡がいかに繊細であるかを、私たちは何度も実感します。そのため、耐光性の高い顔料インクで時間をかけてアートプリントを制作する前に、すべての画像データを専門家が確認します。平面的で輝く色彩には、わずかに光沢のあるキャンバスがおすすめです。一方、きめ細かな質感のマットキャンバスなら、より落ち着いた印象になります。素材、サイズ、額装は、それぞれお好みに合わせて選べます。こうして『開いた窓、コリウール』は、ひと目見た瞬間から約束していたものにあり続けます。すなわち、マティスの色彩へと大きく開かれた扉です。