ロン・ハーフアントの抽象絵画は、おそらく彼にとって、芸術家としてだけでなく人間としても最も根本的なものを体現している。それは、色彩への愛着と、絵の具の色と真っ白なキャンバスに対する彼の直感的な反応の間に宿る、何ものにも縛られない自由である。 制作プロセスについて尋ねる人に対し、彼は決まったルールも、あらかじめ決められた色や質感の概念も一切持たず、制作中に完成形を想像することもないと語っている。むしろ、直感に身を任せて制作を進めているのだ。彼は次のように説明する。 「私の目標は、最初から何か特定のものを創り出すことではなく、思考や感情を呼び起こす美しい色や形を用いて、創作への強烈な欲求を解き放つことにあるのです。」 ハーフアント氏にとって、その過程そのものが意味であり目的であり、彼は次のように表現している。「私は鮮やかで明るい色を使うのが好きだ。暖色と寒色の対比。豊かな色と落ち着いた色合いの対比。パレットナイフを使った重厚な質感。そして、うまくいった『ミス』をいつも楽しみにしている。」
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ロン・ハーフアントの抽象絵画は、おそらく彼にとって、芸術家としてだけでなく人間としても最も根本的なものを体現している。それは、色彩への愛着と、絵の具の色と真っ白なキャンバスに対する彼の直感的な反応の間に宿る、何ものにも縛られない自由である。 制作プロセスについて尋ねる人に対し、彼は決まったルールも、あらかじめ決められた色や質感の概念も一切持たず、制作中に完成形を想像することもないと語っている。むしろ、直感に身を任せて制作を進めているのだ。彼は次のように説明する。 「私の目標は、最初から何か特定のものを創り出すことではなく、思考や感情を呼び起こす美しい色や形を用いて、創作への強烈な欲求を解き放つことにあるのです。」 ハーフアント氏にとって、その過程そのものが意味であり目的であり、彼は次のように表現している。「私は鮮やかで明るい色を使うのが好きだ。暖色と寒色の対比。豊かな色と落ち着いた色合いの対比。パレットナイフを使った重厚な質感。そして、うまくいった『ミス』をいつも楽しみにしている。」